Reino Unido e Irlanda – Los rivales del pop rock Busted y McFly mostraron su lúdica rivalidad durante la gira de este otoño con el Busted vs McFly Tour por Reino Unido e Irlanda, que contó con 35 fechas. Ambas bandas se desafiaron musical y verbalmente en dos sets cargados de energía antes de unirse para interpretar juntos algunos números electrizantes como cierre, desatando la euforia de sus respectivos fans. El show se desarrolló bajo una impresionante puesta en escena cinética concebida y diseñada por el diseñador de producción e iluminación Sam Parry, de The Owl Creative Design.
Clave en su diseño fue un rig dominado por Ayrton, compuesto por equipos Veloce Profile, Perseo Profile y Zonda 9 FX, suministrados por el proveedor de iluminación de la gira, PRG UK.
Un punto focal principal del set, que debía funcionar por igual para ambas bandas, fue una gran grilla aérea formada por cuatro pods de iluminación cuadrados, cada uno de los cuales albergaba 25 equipos Zonda 9 FX de Ayrton en una matriz de 5×5. Cada pod estaba riggeado de manera independiente con motores de cuatro puntos y podía posicionarse en cualquier ángulo, lo que permitió a Parry modificar el espacio escénico en múltiples dimensiones: en distintos momentos extendiendo el área con un techo amplio y expansivo, colgando en ángulos irregulares o incluso, en ocasiones, envolviendo de cerca a las bandas, mientras Parry empleaba de manera magistral las funciones de pan/tilt y las capacidades de color del Zonda 9 FX para crear una gran variedad de efectos.
“¡Zonda fue absolutamente lo correcto para llenar los pods!”, afirma Parry. “Quería un techo de washes y tenían exactamente todo lo que necesitaba: salida, tamaño de superficie/cara y encaje físico dentro de la gran estructura monolítica del techo”.
“Los 29 kilos de peso fueron un factor enorme para nosotros debido a la cantidad de equipos en el techo, pero no hay mucho más que pueda ofrecer el impacto de un wash grande como el Zonda 9 y pesar tan poco. Y, especialmente considerando el tamaño del Zonda 9, ¡es ridículamente liviano!”.
“Tener los LiquidEffects del Zonda 9 FX fue un valor agregado extra que pude utilizar para realzar la profundidad de campo creada cuando el techo automatizado descendía, y también para generar un resplandor durante los momentos más tranquilos del show”.
“Por ejemplo, podíamos usar el efecto líquido sin la salida completa para dar una linda dimensionalidad, como un arco que envolvía a la banda, que seguía siendo visible pero con elementos de oscuridad que podían ocultar a la banda o contraluzarlos hasta que estuvieran listos para lanzarse hacia adelante en su próxima canción. Sin los LiquidEffects, esa profundidad de campo se perdería. Poder construir hacia afuera a partir de eso marcó una enorme diferencia en algunos de esos grandes momentos: una teatralidad llevada a un nivel que no se podría lograr sin ese efecto líquido”.
“Desde hace tiempo quería tener una buena cantidad de Zonda 9 FX en un show y realmente he disfrutado trabajar con ellos”.
Parry también utilizó 52 luminarias Veloce Profile de Ayrton como sus verdaderos caballos de batalla, riggeando 12 en una pasarela upstage, 16 en una estructura en V en el frente de sala y 6 en cada uno de cuatro sistemas de escaleras PRG que flanqueaban la gran pantalla LED central.
“Mi introducción al Veloce prácticamente selló el trato”, dice Parry, quien comenzó su diseño antes de que el Veloce Profile siquiera saliera de la línea de producción. “He sido un gran fan de Ayrton durante mucho tiempo y en cuanto vi el Veloce supe que era lo que quería para la gira. Es más grande, más brillante y realmente capaz de atravesar la cantidad y potencia de nuestras otras luces, y aun así ofrecer un haz fuerte y limpio”.
“El Veloce Profile también tiene un ancho de zoom increíble, que realmente me encanta. Poder lograr un haz tan definido y luego abrirlo hasta inundar el escenario, al punto de crear un nivel de contraluz casi como el de una pantalla LED desde la fila de suelo upstage, fue fantástico. ¡Creo que son increíbles! ¡Arruinarán cualquier otro spot de gran formato para mí!”.
Completando el lineup de Ayrton se encontraban 14 Ayrton Perseo Profile ubicados en la repisa de pirotecnia que delineaba el borde del downstage. “Los Perseo se mantienen muy bien frente a los Veloce a pesar de la diferencia de tamaño”, comenta Parry. “¡Realmente se les puede sacar muchísimo!”.
La iluminación fue controlada utilizando dos consolas MA3 Full Size, ejecutando el software más reciente, lo que garantizó una experiencia de consola premium durante toda la gira. Una consola MA3 Light brindó respaldo al final del escenario. Firmemente arraigado en el ecosistema MA, Parry continúa elogiando el sistema por su respuesta ultrarrápida y facilidad de operación, particularmente en lo que respecta a solicitudes de último momento y cambios de programación. “Toda la programación está construida a partir de recipes”, señala Parry; “el sistema de recetas va más allá de la facilidad de ajustar el rig disponible cuando se está de gira; en una producción como esta, donde el rig se mantiene igual, el sistema de recetas ofrece la máxima flexibilidad para adaptar partes de la producción a los requerimientos directos de los artistas: reorganizar presets, velocidades de efectos y distribución se convierte en una experiencia totalmente fluida”.
Parry reconoce enfáticamente el apoyo y los recursos que el distribuidor de Ayrton y MA, Ambersphere Solutions, ha brindado a lo largo de los años: “Trabajar con Ambersphere siempre se siente como una experiencia personalizada y a medida para mí. Ambersphere fue clave para conseguir un rig con tanto equipamiento Ayrton en colaboración con PRG UK; sus esfuerzos realmente me ayudaron a crear el show que los artistas merecían, sin compromisos ni sustituciones. El espectáculo del rig de Ayrton es sencillamente fenomenal”.
Los equipos Ayrton para la gira fueron suministrados por PRG UK.
