Estados Unidos – Incluso para los estándares de Manhattan, e incluso en medio del Festival de Cine de Tribeca, fue un espectáculo digno de contemplar. Miles de personas, la mayoría vestidas con atuendos góticos oscuros y de terciopelo, hacían fila frente al Beacon Theatre esperando el estreno de la tercera temporada de “The Vampire Lestat”, la exitosa serie de AMC inspirada en The Vampire Chronicles, de Anne Rice.
Quienes tuvieron la suerte de ingresar al famoso recinto se encontraron de inmediato inmersos en un club gótico, con imágenes de atmósfera sombría cubriendo todo el espacio. Los cánticos de “Lestat! Lestat! Lestat!” hacían vibrar las paredes. Tras la proyección del primer episodio de la temporada, la gran pantalla que cubría el escenario del Beacon se elevó y allí apareció Lestat en persona… o mejor dicho, Sam Reid, el actor que interpreta al personaje en la serie de televisión, quien esa noche interpretó junto a su banda canciones de la producción.
Para Ryan Healey, responsable de la iluminación del espectáculo de 45 minutos, la transición entre el estreno de la serie y el concierto fue uno de los momentos más impactantes de la noche. “El público vio el episodio en una pantalla completa que ocultaba totalmente el escenario”, recordó. “Cuando comenzaron los créditos, la pantalla se elevó para revelar a la banda ya posicionada y, en cuestión de segundos, el estreno se transformó en un concierto de rock en vivo”.
“Como esta era la primera vez que el público conocía a Lestat como intérprete, pensé este diseño menos en función de las canciones individuales y más como una única declaración continua”, continuó Healey, de 22 Degrees. “Cada canción tenía su propia identidad, pero todas debían sentirse parte del mismo universo. El público estaba conociendo esta versión del personaje por primera vez, así que establecer un lenguaje visual coherente era más importante que crear looks completamente diferentes para cada canción”.
Healey creó una atmósfera intensamente evocadora para la actuación de Lestat combinando el estilo teatral con la energía de un concierto de rock. Gran parte de la fuerza de su diseño provino de la iluminación creada con un paquete de piso compuesto por 30 luminarias CHAUVET Professional COLORado PXL Curve 12, suministradas por CT.
“El paquete de piso realmente se convirtió en la base del diseño”, explicó Healey. “Las PXL Curves fueron uno de los principales elementos arquitectónicos de la propuesta, definiendo el contorno del escenario y, al mismo tiempo, creando textura y escala detrás de la banda. Como todas las luminarias estaban ubicadas a nivel del escenario, reforzaban el bajo centro de gravedad que buscábamos y ayudaban a mantener la atención centrada en los artistas. También nos ofrecieron una enorme flexibilidad para crear impactantes composiciones gráficas durante todo el espectáculo, además de ser increíblemente rápidas de instalar”.
Como ocurre con muchas propuestas creativas inspiradas, la visión de Healey surgió, en parte, de una necesidad. “Como solo disponíamos de un día en el recinto y gran parte de la infraestructura aérea ya estaba ocupada por el Festival de Cine de Tribeca (que también estaba programado para celebrarse en el teatro), decidimos mantener el paquete de iluminación suspendida lo más reducido posible”, explicó. “Eso permitió instalar rápidamente el sistema aéreo para que los equipos de audio y backline pudieran comenzar a trabajar mientras el equipo de iluminación montaba simultáneamente el paquete de piso alrededor del montaje de la banda”.
“Desde el punto de vista creativo, también me gustó el efecto que tuvo esa decisión en el espectáculo”, continuó Healey. “Mantener gran parte de la iluminación a nivel del escenario dirigía naturalmente la atención hacia los artistas. Generó mucha energía alrededor de la banda y ayudó a llenar un teatro del tamaño del Beacon sin depender de un enorme rig suspendido”.
Healey también recurrió a impactantes looks monocromáticos que, según él, ayudaron a unificar todo el escenario, haciendo que los artistas y el espacio parecieran existir “en el mismo universo visual”. La paleta monocromática, combinada con siluetas marcadas, una intensa contraluz y la iluminación desde el piso, transmitía sutiles cambios de atmósfera a lo largo del espectáculo.
“Hay momentos en los que el show se siente glamoroso y otros en los que resulta crudo y casi desafiante”, señaló Healey. “El objetivo no era que el espectáculo pareciera teatral ni excesivamente pulido. Debía dar la sensación de que el público había entrado al concierto de rock más grande del mundo, pero conservando el misterio y la elegancia que la gente asocia con el personaje. En realidad, todo giraba en torno a Lestat”.
