Hay fuertes sentimientos evocadores ligados al tiempo y al lugar en la obra de Jane Chambers de 1980, Last Summer at Bluefish Cove. Es lo que suele ocurrir con los hitos culturales, categoría en la que sin duda encaja esta obra, el primer gran drama lésbico. El diseñador de iluminación R.S. Buck y el resto del equipo de producción apreciaron sin duda la importancia de este hecho cuando trabajaron en una reciente producción del clásico de 43 años en el Fountain Theatre, pero su visión se extendió más allá del contexto histórico de la obra para centrarse en las historias de las ocho mujeres retratadas en este convincente drama.
«A medida que trabajábamos en la obra, nos interesaba menos destacarla como obra de época y más mostrar la autenticidad y relevancia de las historias de estas mujeres», afirma Buck. «Así que todos los miembros del equipo de diseño trabajamos duro para crear un mundo que no distrajera a ningún miembro del público de lo que estaba ocurriendo en el escenario. En cuanto a la iluminación, eso significaba cambios mínimos y sutiles, con un equipo muy visible de luminarias LED, que, por supuesto, no existían hace 40 años. Mi objetivo era ser casi imperceptible, contribuyendo al mismo tiempo al desarrollo de la historia».
Buck contó para ello con un equipo de iluminación que incluía 30 luminarias CHAUVET Professional procedentes del equipo interno del teatro y alquilados a Preston Productions. En este grupo se incluían 2 Maverick Storm 1 Washes, 12 COLORdash H7 Pars y 6 Ovation E-910FC elipsoidales del equipo del teatro, así como 2 Maverick Storm 2 Profiles, 2 Rogue Outcast 2X Washes y 6 unidades Ovation Reve de Preston Productions.
Los 2 Maverick Storm 2 Profiles que Buck añadió al equipo de la sala desempeñaron un papel fundamental en el diseño de la iluminación. Colocados en la posición del FOH, las luminarias de 580 vatios fueron esenciales para crear la iluminación frontal limpia que había imaginado.
«Los Maverick fueron geniales para iluminar de frente todo el espacio de actuación y, a continuación, enmascarar la parte delantera del escenario, la pieza del techo del decorado y el armazón que enmarcaba el escenario», explica el diseñador afincado en Los Ángeles. «Aunque técnicamente se podría haber hecho lo mismo con muchos aparatos ERS, no había espacio en las torres de truss ni tiempo en la oscuridad para enfocar».
Por momentos ingeniosa y conmovedora, esperanzadora y trágica, la obra sigue a ocho mujeres, cada una compleja y única, durante un verano de los años setenta en un enclave costero. Buck refleja las vidas emocionales de estas mujeres con una iluminación que es emocionalmente poderosa sin llegar a ser exagerada.
«No queríamos decirle al público lo que tenía que sentir, y optamos por un enfoque casi brechtiano», explica Buck. «Así que intenté no seguir esos viajes, con la excepción de algunos momentos de dos minutos, o más, en los que intensifiqué o cambié los colores de la sala y centré la atención en algunos de los momentos clave del espectáculo».
De acuerdo con este enfoque sutil, Buck iluminó la mayor parte del espectáculo con un cálido blanco, con algunos ámbares y azules medios utilizados para seguir el tiempo desde la tarde hasta la noche. Sólo hubo algunos momentos en los que la iluminación se alejó de este realismo y se pasó a los índigos y rosas para dar un toque más romántico.
Los ángulos de iluminación también desempeñaron un papel clave a la hora de crear el ambiente de este drama. «El decorado estaba en ángulo con el escenario, así como las posiciones colgantes existentes, y el espacio de juego se extendía hacia el público», explica Buck. «Por lo tanto, los ángulos tradicionales no eran una opción. Había luces frontales, luces laterales, etc., pero a veces la luz frontal venía más del lateral y la lateral más del frontal«.
En la última escena de la obra, la iluminación, como la propia historia, da un giro más dramático. Lil, un personaje clave del drama, ha muerto de una enfermedad terminal. Ya no pasará más veranos en Bluefish Cove. Sus amigos se han reunido en una sala para recordarla.
«Incluso sin ella en la habitación, sentimos su presencia«, dice Buck. «En ese sentido, esta escena fue realmente la más brillante. Nadie tiraba de foco – todos existían juntos mientras discutían sus futuros, todos igual de importantes en el espectáculo. Y en los momentos finales de la obra, le di a la mujer que quizá ha sido la más afectada por esta muerte y que aún ha descubierto en sí misma el poder en su propio mundo, el poder sobre las luces mientras sigue adelante».
