Cuando el diseñador de iluminación Rodger Pugh, su codiseñador Craig Richter y el director de producción Joey Dileo comenzaron a trabajar en la iluminación para la gira actual de Halestorm, desarrollaron colectivamente una visión clara para el diseño final del espectáculo. A través de esta colaboración, se les ocurrió un concepto que estaba «en algún punto entre un «espectáculo de rock de los 80 y un baile de graduación de secundaria de los 90″.
Cualquiera que vea uno de los conciertos de la banda ganadora del Grammy mientras cruza América del Norte este otoño, «entenderá» rápidamente el significado de estas palabras. Marcado por un intenso flujo de erupciones visuales audaces y vibrantes, el espectáculo de luces es un testimonio estridente de una era en la que bandas de hard rock y metal alternativo como Halestorm sacudían el mundo de la música hasta sus cimientos. Sin embargo, en otros momentos, el espectáculo de luces tiene una calidad más suave y reflexiva, con un aspecto acogedor y rico que sería perfecto para los momentos románticos de una fiesta de graduación en los años 90.
“Para un espectáculo de rock, naturalmente quieres esos momentos grandes, contundentes y llenos de energía, pero también queríamos darle al público espacio para respirar durante las partes más suaves e introspectivas”, dijo Pugh. “Para las partes con mucha energía y contundentes, nos inclinamos por colores atrevidos y saturados, como rojos profundos, azules eléctricos y púrpuras intensos, para darle al espacio una sensación de urgencia y poder. En otros momentos, optamos por tonos más sutiles. Con esta gira, intentamos equilibrar los dos elementos”.
Trabajando con el diseño de producción de Dileo, Pugh y Richter lograron este equilibrio con la ayuda de 48 luminarias CHAUVET Professional suministradas por Bandit Lites.
“Usamos ocho paneles Nexus debajo del baterista, lo que nos dio una saturación de luz potente y rica”, dijo Pugh. “El baterista es una parte central de la actuación, por lo que era crucial que esta área siguiera siendo un punto focal. Estos paneles realmente lo hicieron posible, permitiéndonos resaltar al baterista de una manera audaz y visualmente impactante”.
Pugh, Richter y el equipo de producción (Sam Morgan y Van Boer) también recurrieron a 40 luces LED COLORdash Accent 3 para generar intensidad visual y subrayar una variedad de estados de ánimo durante el espectáculo. El tamaño compacto de estas luminarias RGBA de alto rendimiento permitió que el equipo las colocara debajo de cada nivel de gradas.
“Esta configuración debajo de las gradas crea una cuadrícula de píxeles dinámica que agrega una gran profundidad a las imágenes del escenario”, dijo Pugh. “Las estamos usando para jugar con una amplia gama de efectos, desde cambios sutiles hasta patrones más intrincados, lo que nos da la flexibilidad de crear imágenes que complementen la música de formas creativas e inesperadas. La combinación de estas luminarias nos dio un diseño envolvente en capas que mejoró toda la experiencia visual del espectáculo”.
Los ángulos de luz únicos del diseño y las sombras largas resultantes también agregaron profundidad al espectáculo. “Para este espectáculo, realmente quería explorar sombras y luces dinámicas, que le dieron a los artistas más textura y presencia en el escenario”, explicó Pugh. “También ayudó a crear una sensación de misterio y movimiento; a veces, los ángulos resaltaban momentos específicos, casi como enmarcar una escena de una película, y otras veces creaban imágenes más abstractas”.
Esta colección de imágenes se combinó para crear un panorama impresionante y, gracias a un diseño ingenioso, todo encajó perfectamente en ese espacio entre el rock de los 80 y el baile de graduación de los 90.
