Internacional – La cantante y compositora británica RAYE emprendió su primera gira de arenas como artista principal con This Tour May Contain New Music, una masiva gira de más de 40 fechas por Europa y Norteamérica que se desarrolló entre enero y mayo de 2026. La gira acompaña el lanzamiento de su segundo álbum de estudio, This Music May Contain Hope.
El diseñador de producción e iluminación Thomas Edwards, de Panglowin, creó un espectacular y versátil diseño de iluminación acorde al esplendor vocal de RAYE, que combina elementos de jazz, pop, dance, R&B y soul, al tiempo que resalta la glamorosa presencia escénica de la cantante.
Para garantizar que RAYE, sus coristas y sus elaborados vestuarios fueran destacados de la mejor manera, Edwards especificó 9 footlights Dalis 864 de Robert Juliat, distribuidas uniformemente a lo largo del borde downstage en una disposición continua.
“Esta ubicación fue muy intencional; me permitió introducir una iluminación ascendente consistente y controlada a lo largo de todo el ancho del espacio escénico”, explica Edwards. “El principal objetivo detrás de esto era potenciar el impacto visual de los vestidos de RAYE y de las coristas mientras actuaban. Los vestuarios presentaban un alto nivel de detalles intrincados, texturas, adornos y telas en capas que muchas veces quedaban aplanados o completamente perdidos bajo una iluminación frontal convencional. Al incorporar luz desde un ángulo bajo y frontal utilizando una luminaria lineal como Dalis, pude reintroducir profundidad y definición en esos detalles, asegurando que se percibieran claramente tanto para el público en vivo como para las cámaras”.
Una solución elegante
“Especificar estas luminarias no se trató simplemente de agregar otra posición de iluminación; se trató de resolver un problema visual de manera deliberada y elegante”, continúa. “La iluminación frontal tradicional tiende a priorizar la visibilidad de los rostros, lo cual obviamente es esencial, pero puede comprometer la dimensionalidad del vestuario. La iluminación lineal ascendente desde el downstage actuó como un sistema complementario: lo suficientemente sutil como para no dominar la luz principal, pero lo suficientemente potente como para realzar las texturas y crear un aspecto más esculpido y dinámico en general. Se convirtió en una capa crucial dentro del diseño de iluminación global”.
Adaptabilidad total
Edwards optó por el Dalis 864 de cuatro colores para mantener la máxima flexibilidad durante todo el show: “Con múltiples cambios de vestuario para RAYE y las coristas a lo largo de distintas canciones, era importante que la iluminación pudiera adaptarse perfectamente a cada nuevo look. Tener un control preciso del color significaba que podíamos ajustar los tonos para coincidir o contrastar con el vestuario, dependiendo del clima que queríamos crear. En los momentos más suaves, esto permitía tonos delicados y armónicos que realzaban naturalmente las prendas, mientras que en las secciones más energéticas o estilizadas podíamos avanzar hacia colores más profundos y saturados para incrementar la intensidad visual. Esta capacidad de transición entre sutileza y audacia hizo que las luminarias fueran increíblemente versátiles y valiosas creativamente”.
Eficientes y preparadas para el touring
Como proveedor de iluminación, audio, video y rigging de la gira, Solotech suministró y transportó las luminarias Dalis 864 en un sistema dedicado de dolly que permitía pre-rigging y un despliegue rápido sobre el escenario móvil cada día con un tiempo mínimo de configuración. “Dadas las exigencias de un entorno de gira, esta eficiencia era esencial”, afirma Edwards, quien encontró que Dalis demostró ser extremadamente robusta: “Soportaron el transporte diario, los montajes repetidos y el uso constante sin ningún problema técnico. Ese nivel de confiabilidad nos permitió integrarlas completamente en el diseño sin preocupaciones, sabiendo que funcionarían consistentemente noche tras noche”.
¡Te ves bien en cámara!
La gira también contó con un importante paquete de cámaras que capturaban la actuación desde múltiples ángulos, lo que añadió una capa adicional de consideración dentro del diseño de iluminación. Una iluminación frontal baja fuerte y bien controlada desde las luminarias downstage desempeñó un papel importante aquí, agregando dimensionalidad a los artistas en cámara. “Sin ella, los rostros y los vestuarios pueden verse planos cuando están iluminados principalmente desde arriba o desde el frente. La iluminación ascendente ayudó a separar a los artistas del fondo y aportó una cualidad más esculpida y tridimensional en pantalla”.
Frías bajo presión
La capacidad de Dalis para ajustar finamente el color fue particularmente valiosa para la multitud de usos en esta gira: “La temperatura de color de nuestra iluminación principal para los artistas variaba dependiendo de la estética y sensación de cada sección, generalmente entre 4300K, 4800K, 5600K y 6000K”, concluye Edwards. “Contar con luminarias como Dalis, con un control preciso del color, nos permitió igualar o complementar estrechamente esas temperaturas. Esto fue particularmente importante para mantener consistencia dentro del flujo de trabajo de cámaras, especialmente al trabajar con perfiles log y gradación de color basada en LUTs. Al asegurarnos de que la iluminación ascendente se integrara perfectamente con la luz principal, pudimos preservar tonos de piel y colores del vestuario precisos en cámara, mientras seguíamos logrando el efecto artístico deseado”.
