Estados Unidos – “La distinción entre pasado, presente y futuro es solo una ilusión persistentemente obstinada”, dijo una vez Albert Einstein. ¡Tenía razón! Los 13 años que han pasado desde el último álbum de Pretty Lights parecieron desaparecer en un instante este julio, cuando los íconos de la música electrónica lanzaron su nueva grabación, “A Trip Thru Time Fantastic”.
La misma magia volvió a aparecer el viernes 21 de agosto en The Capitol Theatre, cuando Pretty Lights subió al escenario para su primera presentación en vivo desde un show en Red Rocks en 2018. Así de simple… desde el momento en que comenzaron con una nueva canción, Vigs Drop, los años transcurridos desde su último show desaparecieron en una bocanada, mientras los fans quedaban atrapados en un momento de pura e inalterada alegría.
Ese momento, y todo lo que siguió, estuvieron marcados por una música transformadora, una escenografía de gran imaginación, la poderosa presencia escénica de artistas legendarios y un diseño de iluminación que envolvió brillantemente todo lo anterior.
El diseñador de iluminación Robert Fuller y su LD Jake Roeber crearon looks profundamente estratificados que se desplegaban y abrían con la fluidez perfecta de la música interpretada en el escenario. “Nuestros looks reflejan la música de Pretty Lights, que tiene tantas capas y evoluciona constantemente”, dijo Roeber, quien realizó el busking del show en vivo. “Hay tantos elementos sonoros trabajando juntos para crear un sonido cohesivo, que la iluminación debería imitar eso de la mejor manera posible. Además, como estos shows no son simplemente sets individuales de 90 minutos, tenemos mucho tiempo para explorar de qué son capaces el rig y las luminarias, y a veces descubrimos accidentalmente momentos afortunados que terminan convirtiéndose en momentos intencionales”.
Una colección de 113 luminarias de CHAUVET Professional proporcionó al equipo de diseño las capacidades necesarias para crear estos looks inmersivos. Entre ellas se incluyen 70 estrobos-color washes STRIKE V con movimiento de tilt, 10 battens COLORado PXL Curve 5 configurables en arrays y 33 battens motorizados COLORado PXL Curve 12.
“Las luminarias Chauvet, junto con el resto de nuestro rig de iluminación, fueron suministradas por OnServices, mientras que Beware proporcionó nuestro elemento de video, y no puedo decir suficientes cosas buenas sobre ambos proveedores”, declaró Fuller. “Todos los Strike V están suspendidos a lo largo de 12 torres a alturas variables que van desde dos pies hasta ocho pies. Queríamos tener mucha flexibilidad y opciones sobre cómo hacer el pixel mapping del rig. Esta orientación nos permitió utilizar los Strike V y los PXL Curve como una continuación de las superficies de video”.
Roeber aprovecha las capacidades de reproducción de color de las luminarias COLORado PXL y STRIKE V al realizar el busking del show. “Intento hacer todo lo posible para hacer coincidir el color con el tono y la emoción de la canción”, explicó. “¿Es alegre? ¿Triste? ¿Inspiradora? ¿Misteriosa? ¿Terrenal? ¿De otro mundo? Intento encontrar un color o una gama de colores que pueda encajar con eso. Cuando la banda entra y sale de los momentos de improvisación, podemos agregar o quitar otros colores de la mezcla, o no hacerlo; todo queda sujeto al momento. Al igual que la música, todos los elementos visuales se realizan en vivo. Nada está preprogramado ni funciona mediante timecode: ¡100 por ciento improvisación!”
Además del color, la geometría desempeña un papel fundamental en la construcción del show. “El diseño tiene naturalmente incorporados espacios, ángulos y curvas, por lo que incluso cuando resaltas a través del rig terminas con estas divisiones naturales que funcionan juntas para crear esta enorme fuente de luz con aspecto de nave espacial que puede moverse y doblarse a voluntad”, explicó Roeber. “Una vez que lo divides en sus elementos, cada uno de ellos es tan potente que puede sostenerse por sí solo en un solo”.
Después de tres noches en The Capitol Theater, la gira Trip Thru Time continuó hacia festivales y posteriormente hacia shows en diferentes venues, comenzando con The Filmore en New Orleans del 6 al 8 de noviembre. “A medida que la gira avance por diferentes fechas, cambiaremos el rig”, dijo Fuller. “Tenemos tres configuraciones diferentes de este diseño. Cuando conceptualicé inicialmente este show con mi socio de diseño John Adamo, mi objetivo era que todo fuera lo más móvil posible. Por eso tenemos torres con ruedas y truss preriggeado. A través de nuestros rigs A, B y C, podemos reducir nuestro footprint. The Capitol Theatre fue nuestro rig C”.
Aunque los rigs pueden cambiar de vez en cuando durante la gira, el trabajo arduo del equipo de soporte detrás de la producción permanecerá constante. Fuller expresó su agradecimiento a su equipo Pedro Pradenas, Chris Sommerville, Peter Schmidt, Rich Cano y Roy Bowling.
Otra cosa que permanecerá sin cambios es la naturaleza del show. Fiel a su nombre, independientemente del venue, ofrecerá un fantástico viaje a través del tiempo.
