El diseñador de iluminación canadiense Michael “Herk” Herkimer, de HLX, tuvo una pequeña revelación profesional cuando Raine Maida, vocalista de la popular y galardonada banda canadiense de rock alternativo Our Lady Peace (OLP), le dio instrucciones para la gira canadiense de la banda en 2025.
Raine le preguntó a Herk si podría revisar un enlace a un video de un concierto de Nine Inch Nails de 2013 en el Staples Center de Los Ángeles, una de sus fuentes de inspiración. Herk ha admirado los diseños de NIN durante muchos años, así que esto fue música para sus oídos y un momento inolvidable: «He estado esperando toda mi carrera para recibir este correo». Tomó este y otros elementos como punto de partida y creó una imagen totalmente única y un estilo original para la gira OLP30, que celebró 30 años de trayectoria musical.
Las luces móviles FORTE y MegaPointe fueron protagonistas del montaje de iluminación, con 6 de las 50 unidades FORTE conectadas a tres estaciones base RoboSpot, todas suministradas por la empresa de alquiler Soundbox.
Esta fue la primera vez que Herk trabajó con OLP.
Le ofrecieron el trabajo cuando el director de producción, Matt Blakely, se incorporó al equipo, con quien ya había colaborado estrechamente en otros proyectos durante varios años. Herk también asumió las funciones de producción y diseño de escenografía, el diseño y la programación de iluminación, así como el diseño y la programación de vídeo. Fue un calendario exigente y a toda marcha, que disfrutó enormemente al ofrecer un producto visual coherente y espectacular.
«Era evidente el compromiso del artista con la excelencia. Siempre he confiado plenamente en Matt para que cumpliera con lo prometido y vi una oportunidad para que trabajáramos juntos y produjéramos algo especial», explicó.
Cuatro grandes estructuras triangulares de truss se elevaron sobre el escenario, cada una equipada con 10 unidades FORTE para crear efectos visuales impactantes y espectaculares, ideales para un concierto de rock. Además, iluminaban las posiciones estándar del fondo del escenario, con otras 8 unidades FORTE desplegadas en la plataforma.
Las seis unidades FORTE utilizadas en los sistemas RoboSpot se instalaron con ángulos agudos y pronunciados respecto al escenario para lograr ese efecto de luz celestial que, además de ser visualmente impresionante, evitaba que la luz deslumbrara a los artistas.
Las unidades FORTE se posicionaron estratégicamente para crear estos momentos impactantes, y con tres grandes pantallas LED en el escenario, Herk sabía que podía confiar en la potencia de las unidades FORTE para lograr el efecto deseado.
Le encanta la velocidad y la eficiencia de todos los sistemas mecánicos FORTE. «La velocidad de la función de giro e inclinación realmente destaca frente a otros dispositivos con una potencia similar, ¡y las ruedas de animación de las unidades FORTE son excelentes!», declaró.
MegaPointe es una opción habitual para el trabajo de iluminación creativa de Herk, y aquí se desplegaron seis unidades por lado sobre escaleras, a izquierda y derecha del escenario, cubriendo todas las zonas de mayor interés cerca de la banda y ofreciendo tanto iluminación de haz como puntual gracias a su óptica superior.
Se complementaron con 12 Pointe alrededor del frente del escenario.
A Herk le gusta MegaPointe por muchas características, entre ellas la capacidad de producir iluminación puntual y de haz de igual calidad, y cree que estas siguen siendo inigualables en comparación con cualquier otra fuente de luz multifuncional equivalente.
Hablando de Robe en general, afirma que su fiabilidad, robustez y continuidad le dan excelentes resultados en todos los estilos de diseño.
Para Herk, usar RoboSpot en un espectáculo aporta un nivel de precisión, exactitud y dinamismo inalcanzable con los sistemas de seguimiento y operación tradicionales. Para este diseño OLP, los RoboSpots facilitaron los ángulos de iluminación pronunciados, esenciales para la estética del espectáculo, manteniendo un aspecto elegante y auténtico.
El técnico de RoboSpot, Mark Tiessan, fue meticuloso en sus esfuerzos diarios por optimizar este elemento, mientras que el diseñador de sistemas de iluminación, Rob McIntosh, fue fundamental en la configuración inicial previa a la gira.
Durante la gira, se utilizó una barcaza para trasladar las estaciones base de RoboSpot en cada recinto, ubicándolas a un lado del escenario siempre que fue posible, desde donde resultaba práctico observar el equipo y solucionar problemas con eficiencia. Sin embargo, también contaban con la flexibilidad adicional de poder desplegar las estaciones base en cualquier lugar del recinto cuando no se disponía de este espacio.
Diseñar tanto el vídeo como la iluminación en conjunto permitió a Herk armonizar adecuadamente ambos elementos visuales de forma fluida y elegante, controlando la reproducción y la proyección en pantalla.
Su enfoque generalmente contrastaba un elemento con el otro, un tratamiento que producía una apariencia más cruda, vanguardista y auténtica, en lugar de integrar completamente ambos medios. «La iluminación tiende a yuxtaponer y contrastar con el vídeo, pero sin dejar de complementarlo», señaló.
Los objetivos creativos incluían “apoyarse en lo artístico y poco convencional siempre que fuera posible, y también recurrir a una estética épica y clásica para los grandes momentos que sumergen a los fans en la acción”.
El contenido de vídeo fue creado por Raine Maida, quien demuestra un gran interés en la presentación del espectáculo en directo, junto con Dan Fusselman de DFUSS.TV de Phoenix y Fezz Stenton, de Toronto. El director de vídeo en directo fue Taylor Green.
Él destaca el valor y la relevancia de Raine. Las contribuciones creativas de Maida, mencionando que hasta la fecha no ha conocido a muchos músicos “con tan buen gusto y comprensión de cómo la iluminación y el video pueden integrarse en un espectáculo”. Y si bien al principio fue un poco sorprendente intercambiar referencias de espectáculos en vivo con Raine y descubrir qué producciones le gustan, “es un cliente ideal, con una dirección creativa decisiva y refrescante”.
Entre los desafíos se incluyó la gestión simultánea de la capacidad de las diversas habilidades del equipo de Herk para completar el proyecto en un plazo ajustado. “Todas mis responsabilidades y funciones en esta gira añadieron una gran carga de trabajo con un margen de error mínimo, ¡mucho más que si hubiera tenido que desempeñar una sola función o disciplina!”, comenta Herk. Él es el primero en reconocer el excelente trabajo en equipo que ayudó a alcanzar este ambicioso objetivo.
El jefe del equipo de iluminación, Arnold Pereira, se hizo un hueco en su apretada agenda para acompañarlos en la gira. “Su carácter y lealtad a lo largo de los años solo son superados por sus increíbles estándares de excelencia”, elogia Herk.
Mark Tiessan se encargó de los reguladores de intensidad y los RoboSpots, junto con los dedicados miembros del equipo de iluminación, Alex Jeffrey y Curtis Macniel.
Fezz trabajó principalmente en la integración de cámaras y contenido, creando algunas piezas clave. «Su papel aportó una capa esencial de complejidad y sofisticación al programa», afirmó Herk, quien estaba encantado de contar con su presencia en las reuniones creativas.
James Plouffe, de Light and Dark Toronto, colaboró con el diseño en Vectorworks, y Rob McIntosh fue el diseñador de sistemas.
Este programa se programó durante dos intensas semanas en el estudio de Herk, en el sur de Ontario, antes de su estreno en Calgary.
