El legendario cantante, compositor y guitarrista Sammy Hagar estuvo de gira durante 2 meses durante el verano con su gira «Best of All Worlds» que recorrió los Estados Unidos con una alineación brillante que incluía a otro ícono de la guitarra, Joe Satriani, y un diseño de iluminación espectacular creado por Jamie Fadden con luces móviles Robe en un lugar destacado del equipo.
Jamie, que vive en Pittsburgh, Pensilvania, comenzó a trabajar con el prolífico artista hace cuatro años y asumió el puesto de LD en 2021 y también es LD para Satriani. Para esta gira, se produjo un diseño de iluminación completamente nuevo utilizando 22 luminarias BMFL y 10 WashBeam BMFL, 40 MegaPointe, 42 Spiider y cinco Tarrantula junto con 8 FollowSpot FORTE que funcionan en 4 BaseStation RoboSpot.
Todo el equipo de iluminación fue suministrado por Felix Lighting.
Jamie también produjo la mayor parte del contenido de video de la gira y las gradas de la banda fueron parte de su dominio escenográfico, lo que aseguró una visualidad armoniosa que se impregnó durante todo el enérgico set, con Hagar recurriendo a su inmenso catálogo anterior desde el comienzo de su carrera hasta el presente, incluidos varios clásicos de las eras de Montrose y Van Halen.
El punto de partida de Jamie para el aspecto y el estilo del espectáculo fue la música.
Se remontó a los años 80 y principios de los 90, cuando Van Halen era el apogeo de la música, ya que realmente quería darle al escenario un toque de iluminación retro de gran espectáculo de rock… logrado, naturalmente, con la tecnología actual.
Una gran pantalla LED en el fondo del escenario ayudó a aumentar el drama visual y el tratamiento de la iluminación y el video de Jamie dieron como resultado escenas ricas y completamente fusionadas, para las que necesitaba luminarias potentes y flexibles, lo que la llevó a Robe.
La investigación de Jamie incluyó la búsqueda y visualización de videos de presentaciones en el escenario de los años 80 y 90, la observación de elementos como colores de gel, patrones de haz y señales para tener una idea de cómo se iluminaban las bandas de la época en una época en la que la «iluminación de producción» comenzaba a tener un impacto serio.
El esquema de iluminación superior comprendía cinco módulos de estructura, equipados con MegaPointes seleccionados por, entre otras características, su capacidad para emular esos enormes y arquetípicos aspectos de latas PAR que tanto encapsulaban la iluminación de escenario de los años 80 y 90.
Cada módulo presentaba ocho MegaPointe que rodeaban una Tarrantula en el medio. En la mayoría de los lugares, estos estaban inclinados para una profundidad adicional, y la adaptabilidad de MegaPointe se apreció aún más al recrear algunos aspectos de «barra ACL» de la vieja escuela altamente efectivos.
Los Spiider se instalaron en los torms del lado izquierdo y derecho del escenario en una configuración 4-2-4, y se desplegaron más Spiider en los trusses del medio y el fondo del escenario para brindar la cobertura de lavado más efectiva.
Jamie revela que los Spiider son su dispositivo “absolutamente favorito” en este momento.
También los usa siempre en los shows de Joe Satriani y comenta: “Puedes obtener múltiples efectos con ellos, incluidos algunos movimientos fluidos realmente intrincados y sutiles que son geniales”.
Se eligió una fila de 16 luminarias BMFL en el piso de arriba del escenario para efectos aéreos y una potente iluminación de fondo de bajo nivel, junto con otros seis instalados en el armazón del medio del escenario.
Los focos FORTE Follow se colocaron en los armazones delantero y trasero, cuatro en cada uno. Los traseros se usaron como dispositivos de montaje normales para una potente iluminación trasera, donde funcionaron muy bien con los BMFL del medio del escenario, mientras que los delanteros se destacaron en la importantísima tarea de seguir. Dos estaban dedicados a Hagar, uno para Satriani y uno para el bajista Michael Anthony. Las estaciones base y los operadores de RoboSpot generalmente se ubicaban detrás del video wall.
Esta fue la primera vez que Jamie utilizó un sistema RoboSpot, pero quedó muy impresionada con lo bien y eficientemente que funcionó, y no será la última. Le gusta tener control sobre los parámetros de los focos de seguimiento desde la consola y cree que pueden hacer que los espectáculos sean mucho más dinámicos que los focos tradicionales. También son mucho más prácticos para las giras.
Su participación en la creación de contenido de video, así como en la iluminación, le dio a Jamie un mayor grado de estilo y control del color y continuidad en todo el escenario, y todas las elecciones de color para cada aspecto fueron intencionales y pensadas, basadas en una diversidad de ideas.
Para la canción «5150», la canción principal del séptimo álbum de estudio de Van Halen lanzado en 1986, desenterró la portada original del álbum y creó una versión virtual moderna en video que incluye una revelación kabuki en pantalla que se desplegó para revelar un huevo de Pascua. (El original presenta una representación Art Deco de Atlas arrodillado y sosteniendo una esfera metálica pulida como un espejo sobre sus hombros).
Jamie cree firmemente en el principio de “menos es más” para causar impacto en el escenario, y una de las grandes alegrías de trabajar en esta gira fue utilizar esta excelente tecnología de Robe para lograr ese estilo vintage que tanto deseaba.
Ha estado especificando y utilizando productos Robe regularmente en su trabajo durante los últimos tres años, y ha comentado: “¡Son confiables, versátiles y muy fáciles de usar!”
Lo mejor de todo La gira de los World Tour ha sido un viaje interesante y muy divertido, y trabajar con la banda siempre ha sido un placer. “Ha sido una gran experiencia trabajar con Felix Lighting y su extraordinario equipo”, incluido el jefe de equipo Greg Kunit, quien también entregó todos los dibujos técnicos y CAD, y los técnicos de iluminación Justin Souza, Christopher Hassfurther y José Baraquio, quienes se unieron a ellos en la gira.
Fotos; @ Greg Kunit
