Austria – Robe Lighting se enorgulleció de ser socio técnico del Festival de la Canción de Eurovisión 2026 (ESC), realizado con todo el glamour, brillo, energía, destellos, pura alegría eurovisiva y valores de producción superlativos que se podrían esperar el pasado fin de semana en el Wiener Stadthalle de Viena, Austria.
La 70ª edición de la extravagancia internacional de pop más conocida del mundo fue organizada por la Unión Europea de Radiodifusión (EBU), junto con la emisora anfitriona de este año, Österreichischer Rundfunk (ORF) de Austria.
Un impresionante diseño de iluminación de producción, con cerca de 550 luminarias Robe, fue creado por Tim Routledge y su equipo, trabajando en su tercer evento ESC, y colaborando estrechamente con el diseñador de escenografía, video y producción Florian Wieder para presentar un entorno vibrante, flexible y visualmente impactante.
Esto debía funcionar para las necesidades e imaginación de las 35 delegaciones, para el público que vivía la emoción en directo dentro del Stadthalle y para los millones de personas de todo el mundo que siguieron el evento a través de diferentes canales de streaming y transmisión en vivo.
Robe en la casa
Destacándose en el rig de iluminación se encontraban 190 unidades del recién lanzado GigaPointe de Robe, una cabeza móvil multifuncional con fuente láser; 98 unidades WTF! — luminarias LED IP estrobo-wash-blinder — y 25 unidades de HolyPATT, la luminaria escénica LED de estilo vintage de Robe.
Además de estos equipos, el rig general de iluminación de Tim incluyó 182 Robe SVB1, wash beams LED de fuente múltiple, que también utilizó en la edición del año pasado en Basilea, Suiza, y que desde entonces se han convertido en uno de sus equipos favoritos.
También eligió 64 iFORTES e iFORTE LTXs de Robe — equipados con motores HCF (High Colour Fidelity) — para toda la iluminación principal y especiales tanto en el escenario principal como en la Green Room, ubicada este año en el lado opuesto del recinto frente al escenario, en el otro extremo corto de la arena.
La impresionante arquitectura del espacio de actuación estaba basada en curvas, esferas y una elegancia sutil yuxtapuesta con elementos divertidos y extravagantes, en el verdadero espíritu de Eurovisión. Ofrecía un universo técnicamente inteligente de posibilidades para todos los artistas participantes.
Elegancia arquitectónica
Una gran pasarela “signature” con piso de video comenzaba a nivel del suelo en el lado izquierdo del escenario y rodeaba el centro del recinto frente al escenario, curvándose hacia arriba en el lado derecho en un gigantesco loop estilo montaña rusa, serpenteando hasta finalizar en lo alto del techo del lado izquierdo del escenario.
Una pantalla LED central en orientación vertical se curvaba perfectamente desde la parte superior hacia el piso del escenario y se extendía en una pasarela central que atravesaba el piso de la arena, dividiéndose en una doble escalera del otro lado que ascendía hasta la Green Room.
Todo esto aportó una hermosa fluidez y armonía a la escena para la iluminación y el video playback, combinándose perfectamente con las demás disciplinas técnicas y funcionando brillantemente como una obra de arte televisiva.
La pantalla central estaba enmarcada a ambos lados por siete columnas de cabezas móviles, aportando una sensación cinematográfica épica e impresionante a todo el espacio y ofreciendo líneas de visión claras desde cualquier punto de la arena.
Equipo talentoso
El altamente talentoso equipo de Tim incluyó a los diseñadores de iluminación asociados Morgan Evans y James Scott; los programadores de cabezas móviles Alex Mildenhall y Martin Higgins; el programador de luces claves Marc Nicholson; los programadores nocturnos Olly Martin y Manfred Nikitzer; la seguidorista Louisa Smurthwaite y el productor de video playback Sam Lisher junto a su equipo. El gaffer y jefe de equipo fue Keith Duncan.
Todo el equipamiento de iluminación para el evento fue suministrado por la empresa de rental Neg Earth, del Reino Unido, con quienes Tim también trabajó en la edición del año pasado y en su primer ESC como diseñador de iluminación en Liverpool, Reino Unido, en 2023.
Equipos destacados
Tim estaba encantado de poder utilizar los GigaPointes en este show y se convirtieron en los “equipos estrella” del espectáculo.
El producto fue lanzado recientemente en ISE en febrero y, impulsado por un motor de fuente láser de fósforo blanco de 350W, es un equipo multifuncional de efectos altamente esperado. Fue un verdadero momento ver tantas unidades utilizadas en un evento de tan alto perfil, luego de una demo realizada a finales de 2025.
En Viena, estuvieron posicionados por todo el recinto.
Se destacaban a lo largo de la parte superior de las secciones frontales de la pasarela y suspendidos bajo sus secciones elevadas upstage. También fueron instalados alrededor de los trusses semicirculares centrales en el techo, en el corazón del rig, y en los cuatro lados del escenario principal a nivel del piso.
Los GigaPointes fueron utilizados extensamente durante todas las actuaciones, especialmente para looks de gobos y beams, utilizando el efecto SpectraBeam en varias ocasiones para crear efectos únicos de alto impacto, particularmente para San Marino, con looks enfocados en arcoíris.
También tuvieron protagonismo en la secuencia “stage-ready” que aparecía justo después del video postcard — con los colores de la bandera del próximo país participante — para la introducción de cada concursante, acompañada por un sting orquestal.
Morgan Evans comentó: “Fueron excelentes caballos de batalla — ¡a todos nos encantaron! Muy brillantes, trabajaron intensamente, de forma confiable y extremadamente bien durante todo el evento en múltiples posiciones diferentes. Un producto altamente versátil y multipropósito”.
Tim coincidió con estos comentarios, agregando: “Los GigaPointes nos proporcionaron una columna vertebral estética”, revelando que quedó tan satisfecho con su rendimiento que los especificó para la gira de estadios “Circus” de Take That en el verano de 2026.
WTF! llevando Eurovisión al máximo
Los 98 WTF! de Robe fueron la principal unidad estroboscópica del diseño de iluminación, desplegados en los trusses del techo a ambos lados del recinto y en los grandes trusses semicirculares centrales tipo “corona” — el anillo más interno — sobre el escenario, alternados con GigaPointes y otros equipos.
Tim ya tenía experiencia utilizando una cantidad mucho menor de WTF! en la gira más reciente del popular rapero británico Dave, por lo que conocía su potencial y estaba muy feliz de contar con ellos en ESC.
“Me encanta su direccionalidad, y utilizamos completamente todos los sets de chips LED y el zoning para diversos efectos”, explicó, agregando que apreciaron mucho poder panear y tiltear los equipos, lo que, junto al zoom, resultó extremadamente útil para reducir el glare hacia las cámaras.
Por otro lado, utilizaron el zoom y el zoning LED para crear efectos de temperatura de color muy interesantes, mientras que las unidades instaladas sobre los trusses del público ayudaron a iluminar la arena.
“Muchísimas opciones para televisión con estos equipos”, comentó Tim, quien también los ha especificado para otra gira próxima.
Iluminación clave
Eurovisión es uno de los shows musicales en vivo más vistos y con mayor rating del mundo y, como siempre en cualquier show pensado para cámaras, el key lighting es fundamental.
El iFORTE de Robe, con su alto CRI y excelente calidad de luz, ha sido una elección fija de luz blanca para Tim desde el lanzamiento del producto, y aquí estuvieron estratégicamente instalados en todas las posiciones principales de key lighting para el escenario principal y la Green Room.
Los iFORTES fueron posicionados alrededor de toda la arena en los trusses periféricos y en los dos anillos externos sobre el escenario; su potencia era ideal para los largos tiros desde esas posiciones.
Doce de los 64 iFORTES fueron emparejados con diferentes sistemas de follow remoto, incluyendo tres RoboSpots de Robe.
Estos iFORTES se utilizaron para toda la iluminación principal del escenario y fueron críticos para cada toma. “Son de los mejores — definitivamente no podría hacer un show como este sin iFORTES”, confirmó.
SVB1 — brillando para las estrellas
Eurovisión trata sobre hacer que una diversa gama de estrellas de muchas culturas brillen con luminancia y magia mientras interpretan sus canciones. Tim utilizó SVB1 de Robe en la edición ESC 2025 en Basilea, Suiza, y le encantó.
Tanto así que fueron incluidos en el rig principal de este año; mientras tanto, Neg Earth también realizó una importante inversión en luminarias SVB1 suministradas por Robe UK.
Los equipos se distribuyeron alrededor de tres de los cuatro grandes trusses circulares del techo y ayudaron a enfatizar la estructura. Crearon los looks base para una gran variedad de efectos cinéticos brillantes y versátiles, que podían ser intensos o sutiles según el artista.
¡HolyPATT!
El diseño de la Green Room destacó este año por su concepto retro, acogedor y clásico de cafetería vienesa, y las 25 unidades HolyPATT fueron la luminaria escénica perfecta para enmarcar el espacio, proporcionando un estilizado brillo esférico tipo tungsteno visible en cada toma abierta y media abierta.
La Orquesta Sinfónica de la Radio de Viena se ubicó en la Green Room para la gran final y también fue ambientada con HolyPATTS detrás de sus risers.
Tim y el equipo aplicaron la emulación tungsteno altamente precisa con gran estilo y elegancia para aportar una sensación teatral al espacio.
El desafío de pintar con luz
Uno de los mayores desafíos técnicos y creativos de este año fue la decisión de ORF de grabar los shows — incluyendo las dos semifinales televisadas para reducir el grupo a los 25 finalistas — utilizando cámaras cinematográficas large chip, una primicia en la historia de ESC.
Para Tim y el departamento de iluminación, esto significó que se podía apreciar mucha más profundidad, definición y detalle, otorgándoles considerablemente más libertad para jugar con ajustes de iluminación y fine-tuning en elementos como estrobos y pirotecnia frente a cámara — más duros, más suaves, etc. “Nos permitió añadir más textura y refinamiento a cada actuación”, afirmó, y esto realmente se vio reflejado en la transmisión final.
Relacionado con esto, el software de cámaras LiveEdit utilizado para realizar la mezcla broadcast podía preseleccionar diferentes LUTs de color para cada artista, permitiendo desarrollar y optimizar looks y tratamientos de iluminación más estilizados.
Tim describió este proceso como “muy satisfactorio, ya que efectivamente nos dio más oportunidades para pintar con luz”, lo que también volvió aún más crítica la perfecta iluminación clave y el rol de esos iFORTES.
Trabajando con ganadores
Eurovisión 2026 fue presentado por Victoria Swarovski y Michael Ostrowski, junto con la anfitriona de la Green Room Emily Busvine, y la ganadora fue Bulgaria, cuya representante DARA ofreció una impactante actuación de su pegadizo himno balcánico “Bangaranga”, superando a Noam Bettan de Israel, quien obtuvo el segundo lugar con “Michelle”, y a Alexandra Căpitănescu de Rumania, tercera con su canción “Choke Me”.
Eurovisión 2027 se llevará a cabo en la ciudad húngara de Sofía.
