Estados Unidos – Para el cineasta Edward Gilbert, la producción ha sido una pasión durante toda su vida. Gilbert tuvo sus inicios en este ámbito en 2011; cuando recién había terminado la secundaria, comenzó a grabar anuncios, procesar señales para transmitirlas por Internet en directo y gestionar el área de producción interna en la iglesia de su padre.
Restoration Christian Fellowship fue fundada el 21 de febrero de 1999 por el difunto Dr. Felix y Kotane Gilbert. El primer servicio tuvo lugar en la secundaria West Middle School en Aurora, Colorado, ante la presencia de 60 participantes. Ahora, 26 años más tarde, ha desarrollado no solo un lugar donde rendir culto, sino también un centro comunitario con instalaciones y ministerios religiosos designados para prestar apoyo a las familias e individuos en la comunidad de Aurora y otras localidades.
“Cuando comencé, usaba mucha tecnología muy antigua, pero con el tiempo hice una transición a un mezclador ATEM Television Studio de Blackmagic. No solo funcionaba como debía, sino que además me permitía aprender bien los aspectos técnicos de la producción, porque nos deshicimos de los equipos que teníamos y rediseñamos un nuevo sistema desde cero”, explicó.
Después de 15 años, la participación activa y el liderazgo de Gilbert en el área de las transmisiones religiosas se han ampliado para abarcar tanto las capacidades de producción de la congregación como los aspectos técnicos de su dinámica de trabajo.
“Pasé de grabar anuncios audiovisuales a filmar videoclips para la iglesia, ¿quién se lo habría imaginado?”, comentó. “La idea de grabar videoclips surgió en 2025, con el fin de aprovechar las redes sociales para desarrollar una conexión más profunda con nuestra congregación y un grupo etario más joven; y nuestra participación en estas plataformas ha aumentado significativamente en cuanto a su número y alcance. Además de los clips de gran calidad que publicamos sobre los momentos destacados de los sermones y las presentaciones musicales de los domingos, nuestros videoclips son muy bien recibidos. Se trata de una serie de sesiones de culto breves donde se cantan varias de canciones que compartimos en las redes sociales”.
El videoclip multicámara se filmó haciendo uso de cámaras cinematográficas digitales PYXIS 12K y PYXIS 6K de Blackmagic Design, que se emplearon como cámaras A y B, respectivamente, con dos unidades Blackmagic Pocket Cinema Camera 6K para captar ángulos adicionales, todos grabados en Blackmagic RAW. Gilbert elogió la consistencia de la colorimetría entre las todas las cámaras de las distintas líneas.
“Todo se rodó con mis objetivos personales Simera-C de Thypoch, que me encantan por su tamaño y carácter”, observó Gilbert. “Aportan una estética limpia cuando usas menos pasos, pero cuando abres el sensor de la PYXIS, verdaderamente ayuda a mostrar sus características únicas y te permite conseguir tonalidades de piel y texturas preciosas, manteniendo el enfoque en la imagen en sí. Además, la PYXIS 12K tiene un sensor más grande, y eso se nota tanto al filmar como en la posproducción. Te aporta imágenes hermosas sin tener que retocarlas, que es algo que no siempre se consigue con las cámaras hoy en día”.
Gilbert y su equipo filmaron tres canciones durante la sesión, y los contenidos iniciales se compartieron en el canal de YouTube, en formato 4:3, y posteriormente se convirtieron a formato vertical para publicarlas en Instagram también.
“Elegimos este formato con la intención de hacer algo que se diferenciara de la relación de aspecto 16:9 tradicional que se ve en todas partes», observó. «Lo que verdaderamente me encanta de la línea de cámaras PYXIS es la posibilidad de filmar con el sensor completo en general; te da muchísima más flexibilidad al decidir el formato de entrega final, lo cual repercute en la libertad creativa y permite que nuestros contenidos se destaquen del resto”.
En sesiones anteriores, Gilbert también hizo uso de un mezclador ATEM Mini Extreme ISO. “Es una de las herramientas más valiosas que puedes tener al trabajar con un sistema multicámara, ya que es confiable, económicamente accesible y extremadamente portátil. Dado que no disponíamos de una gran cantidad de personal para esta sesión, tuve que operar una cámara yo mismo, en lugar de hacer las veces de director, así que no tuve la posibilidad de usarlo, pero en el futuro va a ser algo elemental para mí”, señaló.
Gilbert agregó: “Este proyecto se grabó íntegramente con cámaras de Blackmagic Design, que se sincronizan a la perfección con DaVinci Resolve Studio, mi plataforma de edición predilecta. Me encanta ver cómo ha evolucionado el ecosistema de productos de Blackmagic para brindar una verdadera solución universal. DaVinci Resolve siempre fue una herramienta de etalonaje increíble, pero una vez que progresó hasta convertirse en un programa de edición no lineal no dudé en adoptarla de lleno. Me permite hacerlo todo, desde la sincronización, pasando por las ediciones de clips multicámara y el etalonaje desde un mismo programa”.
Para cerrar, Gilbert comentó: “Uso los equipos de Blackmagic Design desde hace tiempo, desde que apareció la primera Blackmagic Production Camera 4K. En aquel momento, era una cámara costeable para mí y fue mi primera oportunidad de experimentar con archivos DNG RAW. Incluso en ese entonces, la colorimetría y la dinámica de trabajo de Blackmagic parecían intuitivas y no eran intimidantes. Además de cámaras, comencé a usar otros equipos de Blackmagic para realizar transmisiones, como los mezcladores ATEM”.
“Desde entonces, hemos evolucionado y ahora confiamos ampliamente en el ecosistema de productos de Blackmagic, que va desde conversores y sistemas de control del flujo de la señal hasta cámaras y equipos HyperDeck para grabar junto con los nuevos mezcladores ATEM Television Studio y los paneles físicos integrados. A pesar de las limitaciones de presupuesto, gracias a Blackmagic Design aún podemos crear producciones de alta calidad constantemente, y a la vez, trascender las barreras en cuanto a los tipos de contenidos que ofrecemos a nuestra congregación”.
