El diseñador de iluminación Phil Supple, con sede en el Reino Unido, utilizó 56 Astera Tubes (40 Titan y ocho Hyperion y Helios) para iluminar 137 ventanas en 57 salas de la Escuela George Heriot de Edimburgo (Escocia) para “Where to Begin”, el evento inaugural del Festival Internacional de Edimburgo (EIF) de 2024.
Esta producción del Festival Internacional de Edimburgo fue creada por Pinwheel y presentada en colaboración con The Macallan, para la que Phil trabajó en estrecha colaboración con la agencia creativa Pinwheel bajo la dirección artística de Katy Fuller y el codirector Simon Sharkey, junto con la compositora Roma Yagnik y los artistas de vídeo Yeast Culture.
“Where to Begin” celebró la energía, la vitalidad y el espíritu de Edimburgo, la herencia y la mitología de Escocia, así como la alquimia de la invención, cuidadosamente combinadas con una atmósfera de festival que evoca emoción, inspiración e imaginación.
El evento incluyó una experiencia inmersiva previa al espectáculo de una hora de duración basada en «Rituales que nos unen», con artistas del fuego y otros artistas en vivo para animar al público. Para estas dos áreas previas al espectáculo, se instalaron 16 AX3 de Astera, entre otras luces, para lograr una iluminación sutil, lo que demostró ser una herramienta perfecta con su clasificación IP para uso en exteriores, alimentación por batería y funcionamiento a través de DMX inalámbrico CRMX2.
Después de esto, la gente caminó hacia la parte trasera del edificio y se reunió para disfrutar de la espectacular proyección / final de luz y sonido, con contenido de video mapeado y proyectado en la magnífica fachada norte de la escuela por Graymatter Video.
La idea «original» de iluminar todas las ventanas posibles desde el interior del edificio… era aportar una capa adicional de magia, profundidad y tridimensionalidad al evento. No solo en el espectáculo final, donde tuvo un gran impacto, sino también iluminar las ventanas laterales y, por lo tanto, los fondos de las dos áreas previas al espectáculo realmente energizaron el edificio.
Phil ha utilizado varios productos Astera para diferentes proyectos y, una vez que él y el equipo establecieron que este era un plan viable, supo que los tubos Astera serían perfectos para evocar el efecto exacto que todos querían.
El edificio de la Escuela George Heriot, con torretas, data de 1620 y fue diseñado por el arquitecto William Wallace. Está construido en piedra arenisca con una decoración única sobre cada ventana. La fachada norte cuenta con una llamativa torre de reloj central. Está catalogado como patrimonio escocés protegido.
Todo esto significaba que cualquier trabajo relacionado con la producción que se llevara a cabo allí debía ejecutarse con sumo cuidado.
“Necesitábamos luminarias brillantes y eficientes con una buena mezcla de colores que fueran livianas, portátiles y prácticas para montar y colocar en las diferentes salas sin alterar lo que ya estaba allí, ya que es una escuela en pleno funcionamiento”, afirmó Phil, y agregó que debían controlarse de forma inalámbrica y no producir calor.
Los tubos Astera fueron suministrados por el especialista en alquiler de iluminación con sede local, Black Light, junto con el resto del equipo de iluminación del evento.
Phil y su equipo (incluido el programador Lawrence Stromski, el LX de producción Andy Murrell y el equipo de iluminación de Black Light compuesto por Tom Pritchard, James Froment y Jon Meggat, junto con Yuetong Heather An y Olivia Charneux) colocaron cuidadosamente los tubos Astera en las distintas salas, un proceso meticuloso que llevó dos días.
Se trataba de una mezcla de aulas, salas de profesores, salas comunes, comedores, áreas de almacenamiento, etc., y en general los tubos se colocaron de manera óptima para producir un hermoso brillo suave que irradiara a través de las ventanas y se viera perfecto desde el exterior.
A veces se colocaban en estanterías, escritorios, sillas o mesas colocadas en el medio de la sala o en el suelo.
También se utilizaron helios en antiguas lámparas de gas en el exterior del edificio para agregar un brillo cálido similar al de una linterna. El recuento total de píxeles fue de 890.
“Una de las ventajas de estos dispositivos Astera es que se pueden instalar en cualquier lugar”, comentó Phil entusiasmado, subrayando que, como no se los supervisaba, la baja emisión de calor era un requisito esencial. También se podían utilizar fácilmente en todos los espacios sin afectar a este entorno protegido.
Algunas de las salas más grandes tendrían dos tubos Hyperion instalados para arrojar luz a través de 6 u 8 ventanas, mientras que algunos de los espacios más pequeños se iluminarían con un solo tubo Helios.
Todas las luminarias se alimentaban localmente a través de fuentes de alimentación individuales enchufadas a enchufes de 13 amperios, y los datos se transmitían a través de una red Lumen Radio.
Todos los productos Astera en la exposición funcionaban en modo CRMX2 de múltiples píxeles, utilizando cuatro transmisores Lumen Radio Aurora, uno para cada fachada del edificio.
La configuración completa de Astera comprendía cuatro universos DMX de un total de 10 en el espectáculo, con 400 señales de iluminación con código de tiempo programadas en una consola grandMA2 y combinadas con señales de producción de video y sonido durante la reproducción que provenían del controlador de pista de audio QLab.
El programador de iluminación Lawrence Stromski afirmó: “El motor de color Astera de alta calidad común a todos los productos de la gama Astera hace que la programación sea más fácil y rápida. Trabajar con estas herramientas es muy fácil”.
“Las luminarias se pueden intercambiar fácilmente por cualquier otro tipo, lo que facilita rápidamente cualquier cambio técnico o de diseño que se requiera en el lugar. La curva de atenuación y los ajustes de las luminarias Astera son de los mejores que he visto en cualquier producto, por lo que, con un tiempo de configuración mínimo, se puede optimizar el tiempo para crear y perfeccionar el aspecto y el estilo del espectáculo”.
Tener las ventanas iluminadas de esta manera marcó una gran diferencia en la experiencia visual general de la audiencia.
Inicialmente, fue una gran tarea convencer a los gerentes de operaciones y edificios de la escuela para que aceptaran la idea y luego obtener acceso a todas las salas. Una vez que se implementó el plan y todos pudieron ver los resultados, “todos estaban encantados y pudieron ver que valía la pena el considerable esfuerzo adicional”, concluyó Phil.
El diseño de iluminación de Phil para toda la producción fue bellamente elaborado y creado para funcionar de manera armoniosa con otros efectos como el fuego y la proyección que se usaron en todo el lugar.
La iluminación interior de las ventanas agregó una nueva dimensión brillante, ya que necesitábamos que el edificio pareciera que estaba vivo y era otro personaje de la historia con una energía latente que se acumulaba gradualmente hasta el clímax del espectáculo. Hubo un momento verdaderamente mágico cuando la iluminación de las ventanas siguió con precisión la voz en off, por lo que realmente parecía que todo el edificio había estado ocupado por nuestro personaje principal y se dirigía directamente a la multitud. Me emocionó la brillantez con la que esto ayudó a transmitir nuestra historia.
También contribuyeron decisivamente al éxito de “Where to Begin”, que se representó durante tres noches y atrajo a 3000 personas cada noche, la productora Holly Goodfellow, el jefe de operaciones Dan Adams, el gerente de producción técnica Al Pickard y la coordinadora de proyectos Ellen Fernley.
