Una adaptación moderna en estreno mundial de una de las historias más famosas jamás contadas, Hamlet, concluyó recientemente en el Mark Taper Forum del Center Theatre Group, en el centro de Los Ángeles. Adaptada y dirigida por Robert O’Hara, esta versión moderna de la clásica tragedia de Shakespeare combinó video, nuevas escenas y personajes, y una estética de cine negro con diseño de iluminación a cargo del nominado al premio Tony, Lap Chi Chu. Para ayudar a materializar el concepto visual del espectáculo, Chu recurrió al premiado PARAGON de Elation, una cabeza móvil LED con encuadre motorizado.
Una nueva propuesta para una nueva audiencia
Presentada del 28 de mayo al 6 de julio, la producción fue audazmente imaginativa y para nada tradicional. “La obra era una adaptación que capturaba el espíritu de Hamlet”, comentó Chu. “Fue una producción divertida, pero muy diferente.”
Pensando en una audiencia más joven, el equipo creativo adoptó un enfoque visual estilizado, y la iluminación desempeñó un papel central. “Queríamos hacer algo emocionante y nuevo”, señaló Chu. “El mandato de diseño e iluminación era cine negro, y yo buscaba una iluminación dinámica de fuente única que captara esa sensación.”
Encontrando la herramienta adecuada
Para dar vida al concepto visual, Chu colaboró con Kinetic Lighting, con sede en Los Ángeles. Chu y Aaron Staubach, jefe de eléctricos del Mark Taper Forum y operador del espectáculo, conocieron el PARAGON a través de Kinetic junto con Nick Saiki, especialista en aplicaciones de productos de Elation.
“Nick explicó muy bien por qué el PARAGON es diferente”, dijo Chu. “Lo que realmente me llamó la atención fue el CRI como un parámetro ajustable y atenuable. Ningún otro equipo puede hacer eso. En el pasado, había que colocar un filtro de CRI sin mucha elegancia, pero PARAGON nos dio la capacidad de atenuar suavemente de un valor de CRI a otro —pasando de una luz frontal que luce genial en la piel a una que corta el espacio con mayor potencia. Eso me emocionó mucho como diseñador y es una gran ventaja en teatro en vivo.”
Staubach coincidió: “Mi rol es técnico, así que voy a muchas demostraciones, y la diferencia entre equipos puede ser mínima. Pero cuando escuché sobre la capacidad de ajuste del CRI del PARAGON, eso también fue importante para mí. Poder ajustarlo escena por escena, más potencia en un momento y luego adaptar para tonos de piel, da mucha más flexibilidad a los diseñadores. Como jefe de eléctricos, poder señalar esa función a un diseñador es muy emocionante.”
PARAGON, disponible en tres modelos (S, M, LT), está construido con un motor LED blanco de diseño personalizado y el sistema TruTone de CRI variable de Elation. TruTone permite un ajuste continuo de CRI 70 a CRI 93, permitiendo a los diseñadores encontrar el mejor equilibrio entre intensidad de luz y precisión de color para cada escena o requerimiento artístico.
Lleno de prestaciones
Se utilizaron cinco equipos PARAGON M en posiciones superiores en el espacio de 739 asientos, cubriendo el escenario con plataforma de tres lados. Chu utiliza frecuentemente encuadres con shutters en sus diseños y encontró que el PARAGON se adaptaba bien a eso. En un momento impactante, se utilizó un único PARAGON como luz cenital, recortado en forma de rectángulo para representar una tumba, siendo la única luz en escena durante esa escena. “Fue poderoso, incluso con un encuadre ajustado, con luz rebotando en la escenografía”, comentó. “Ese único haz fue central en la escena.”
Chu también valoró otras características del equipo, como los efectos de prisma y el doble frost. “Siempre busco un buen set de prismas, y el PARAGON lo tiene. Aporta suavidad y una sensación ondulante a la luz, o lo usamos para hacer que una luz pareciera muchas rápidamente.” A menudo utilizado como contraluz fuerte o haz singular, Chu dice que la difusión con frost del PARAGON fue muy efectiva cuando no querían un borde definido.
Dando vida a la estética
Chu explica que la paleta de iluminación fue agresiva y directa, bajando el CRI a un nivel bajo para algunas escenas y utilizando la mezcla de color CMY para lograr los tonos deseados. El set, formado por una piscina de lujo vacía rodeada por arquitectura española, estaba bañado en tintes saturados de azul y verde azulado, ayudando a crear un tono frío y sombrío.
El sistema de mezcla de color del PARAGON demostró ser especialmente versátil en las transiciones más dramáticas del espectáculo. La capacidad de pasar a una imagen completamente roja en los momentos finales de la obra aportó un impacto adicional al diseño de iluminación. “Hay una escena al final, muy estilizada, una escena de muerte donde todo cambia bruscamente a rojo, aquí pasamos de un haz de luz blanco a un rojo saturado y simbólico con el sistema CMY,” dijo Chu, calificándolo como uno de los efectos más impactantes de la producción.
Silencioso, compacto y fácil de usar
Más allá de la flexibilidad creativa, el equipo también cumplió con las necesidades técnicas del espectáculo. El equipo elogió su operación silenciosa, tamaño compacto y facilidad de uso.
“El ruido es algo que me preocupa mucho a mí y a los diseñadores”, comentó Staubach. “Podría ser el mejor equipo, pero si hace ruido, no me sirve. Teníamos los equipos PARAGON montados a solo 4.5 metros sobre el público, y no se notaban. Eso no siempre ocurre con los moving lights, especialmente con los que tienen tanta tecnología integrada. Que el PARAGON pueda atenuar de manera elegante sin llamar la atención, especialmente en este recinto donde el nivel de sonido es una gran preocupación, lograr esa transición sin interrupciones es muy valioso.”
Y agregó: “Desde el punto de vista del rigging, también es un equipo práctico. Fácil de colgar, no es sobredimensionado, y encajó bien en el espacio.”
Un éxito artístico y tecnológico
La producción de Hamlet del Center Theatre Group no solo destacó el impacto de reinventar una historia clásica, sino también las nuevas posibilidades que puede aportar una tecnología de iluminación innovadora. Chu lo resumió así: “La naturaleza todoterreno del PARAGON es tremenda. No tengo que elegir un equipo por su potencia y otro que se vea bien en piel—puedo tener todo eso en uno y pasar fácilmente de un uso al otro.”
Staubach concluye que el espectáculo resultó muy bien. “Aunque no fue una versión tradicional de Hamlet, fue bien recibido y la gente se fue con una gran noche de teatro.”
Fotos: Jeff Lorch
