A Albert Einstein le gustaba dar este consejo a sus estudiantes. Palabras sabias para cualquiera que tenga que lidiar con las infinitas complejidades de la física, sin duda, pero también es algo que hay que tener en cuenta cuando se intenta capturar la música profundamente matizada y multifacética de una banda como Opeth. Esto es especialmente cierto en una gira de dos etapas, cada una de las cuales incluye un tipo de espectáculo muy diferente. Basta con preguntarle a Niller Bjerregaard.
El conocido diseñador iluminó dos etapas de la gira de la banda sueca de metal progresivo: una consistió en espectáculos en los que solo había un telón de fondo y él tenía que tocar en la calle; la segunda incluía un extenso paquete de escenario con paneles de vídeo y un servidor multimedia. Bjerregaard sobresalió en ambas, destilando las cosas hasta el elemento central básico de la música de la banda.
Bjerregaard también ayudó a hacer realidad su visión en la gira de dos partes con su consola MagicQ MQ500M Stadium de ChamSys. “Mi consola ChamSys junto con el software de visualización Capture y el servidor Hippo Media, todo conectado a los puertos de red de la consola, con sACN en todos los universos utilizados”, explicó. “Fue muy fácil configurar el software/hardware de terceros y hacer que se comunicara con la consola ChamSys. Descubrí que los puertos de red y la cantidad de universos disponibles directamente desde la consola también eran fantásticos”.
Bjerregaard describió la gira como “bastante desafiante, pero divertida”. En esencia, tuvo que programar su espectáculo dos veces, pasando tiempo en el almacén de Victory Event & Tour APS con su consola ChamSys y visualizador. “La primera etapa de la gira se programó con un estilo busking/Cue; tuvimos que ser muy adaptables a los diferentes espectáculos que hicimos”, dijo Bjerregaard. “Estaba pensando en un paquete de suelo pesado y una consola MQ500M para adaptarme a las necesidades del espectáculo y la producción, pero para la primera etapa, terminó siendo muy diferente. A diferencia de la etapa 2, que tenía un aspecto más moderno, la etapa 1 tenía un aspecto Doom-Heavy Metal de la vieja escuela con la banda en silueta y mucho humo. Fue muy divertido. En momentos como este, no sabes realmente qué va a pasar a continuación, y tus dedos simplemente tocan al ritmo de la música y los estados de ánimo. Me encantó la profundidad que creó con algunos looks que eran muy dramáticos y con una «sensación malvada», que se adaptaban a la presencia de Opeth en el escenario».
“Seguimos un enfoque diferente en la etapa 2, con un gran componente de video. Estaba repleto de tarimas, luces y paneles de video, todo proporcionado por Victory Event & Tour APS. Esta fue una producción bien preparada y pasé una semana en el almacén de Victory para preparar la gira y la producción, preprogramándola en mi MQ500M, pero esta vez viendo todo el piso configurado y conectado a un servidor Hippo Media que ejecutaba el contenido de video en DS – MS Banners y un video Wall de Estados Unidos directamente desde la consola integrada con las listas de señales Light All In y los botones Bump. La producción se veía genial con grandes looks dramáticos para acompañar la fantástica y diversa música emocionante de Opeth”.
Antes de comenzar su diseño para la gira, Bjerregaard pasó mucho tiempo escuchando la música de Opeth. Cerrando los ojos y sintiendo la oleada de energía emocional, visualizó los estados de ánimo y las imágenes en su cabeza, describiéndolos como fatalidad, muerte, oscuridad ominosa, profundidad, felicidad, dicha y cielo.
“Mi interpretación de Opeth es colores vibrantes, espacio oscuro y siluetas mezcladas con una lista de 50 señales de estados de ánimo y efectos estroboscópicos”, explicó. “Fue un viaje de tomar riesgos y no seguir la norma. La banda toca durante dos horas en cada show, y cada canción dura unos 12 minutos, con cinco o seis partes principales diferentes. Se necesitaba una lista de referencias muy completa. Cada canción llevó alrededor de tres o cuatro horas para programar. Algunas canciones tenían muchos cortes rápidos y solos que necesitaban resaltarse, así que usé muchas Macros de Referencia para registrar diferentes listas de referencia para asegurarme de tocar todos los cortes y cambios de video correctamente. No había ningún código de tiempo que me ayudara”.
Lo que ayudó a Bjerregaard fue el equipo de Opeth: Steven Page, George Davidson, Ollie Sandqvist, Saso Pusnik, Milton Evens, Stefano Cassese y, por supuesto, su confiable ChamSys. “Es un desafío muy diferente en una gira de dos etapas como esta”, dijo. “En la etapa en la que no teníamos un gran paquete de pista, tuvimos que confiar en equipos de la casa. Muchas variables tuvieron que unirse para que pareciera perfecto y coherente. ChamSys tiene todas las herramientas adecuadas para que esto suceda, y también de manera sencilla”.
“En la segunda etapa, una característica de importancia crucial fueron los Macros para iniciar listas de señales para contenido de video”, continuó Bjerregaard. “Hizo que fuera mucho más fácil no tener que pensar en el contenido de video, ya que simplemente se conecta a diferentes señales. Además, la función Motorized Faders fue de gran ayuda cuando teníamos múltiples faders ejecutando efectos y contenido de video al mismo tiempo que la lista de señales principal”.
Sobre el tema de las listas de señales, Bjerregaard tuvo una última reflexión sobre la gira. “Lo que me encanta de Opeth es su potencia bruta mezclada con combinaciones delicadas e inteligentes. Entonces, la lista de señales que hice para ellos fue “Extenso y bastante complicado”. Apoyándose en su clara visión creativa (junto con una potente consola), Niller Bjerregaard fue capaz de realizar estas transiciones “bastante complicadas” en este espectáculo, algo que él describe como “perfecto y bonito”. Tal es el poder de la simplicidad.
