Francia – Las personas atractivas que adornan las portadas de revistas de estilo de vida y moda pueden estar tranquilas. «Odio a las Modelos», el nombre artístico del prometedor productor francés de música techno, no tiene nada que ver con ellas. Guillaume Labadie, el extraordinario talento detrás del nombre, afirma que lo eligió debido a su aversión por las modelos literales o los géneros que encasillan la creatividad.
La pasión de este artista por trascender las categorizaciones fáciles y expandir su visión creativa en todas las direcciones animó cada momento de «Odio a las Modelos Toda la Noche» este enero. El espectáculo, que tuvo lugar en un espacio de 12.000 metros cuadrados en el pabellón 1 de Paris Expo Porte de Versailles, ofreció un increíble viaje de imaginación que comenzó a las 22:00 y se prolongó hasta altas horas de la madrugada. Para realzar la experiencia en el espacioso recinto, una producción visual de Nick Jevons y Ross Chapple de Auratecture fluyó con la música, nota tras nota. Sumergiendo toda la sala en sus dinámicos despliegues de iluminación, el diseño de producción pareció deformar el espacio y el tiempo, transportando a los fans a nuevos niveles de realidad, ¡justo lo que la música pretendía!
Al describir el espectáculo con su escenario de 360 grados y diseño asimétrico, Jevons lo describió como una combinación de «asimetría brutalista y escenografía de estilo maya».
Ahondando en este punto, comentó: “Para nosotros, la asimetría brutalista significaba masa bruta más desequilibrio deliberado. Es la apariencia de una estructura demasiado pesada, demasiado resistente o demasiado funcional como para molestarse en alinearse perfectamente. Queríamos priorizar la función sobre la comodidad visual. Hacemos referencia a la civilización maya porque la arquitectura y cómo utilizaban el tamaño en sus estructuras para demostrar poder, y las puertas de sus templos a menudo representaban cuevas, vistas como portales al inframundo, todo ello ambientado en una escena cinematográfica”.
Una colección de 60 cegadoras STRIKE Array 4C de CHAUVET Professional, colocadas en el “santuario interior” de la enorme cabina central del DJ, fue fundamental para dar vida a esta visión. Visibles para el público solo desde las plataformas escalonadas de la cabina, las luminarias de alta potencia creaban una luz brillante y reflectante sobre el conjunto metálico, que acentuaba el aura brutalista que rodeaba el escenario.
“Nuestra visión era crear una energía caótica e industrial bajo las pasarelas del stand”, dijo Jevons. “El Strike 4C fue la elección perfecta para esto, ya que logramos el amplio y brillante alcance de una luz cegadora, combinado con la capacidad de perseguirla y estroboscópica a alta velocidad. La intensa salida de las luminarias, combinada con su reproducción cromática (RGB + Ámbar), nos permitió aplicar la paleta de colores general del espectáculo alrededor del stand a través de la densa niebla y neblina. Esto mejoró enormemente la atmósfera transformadora de la sala”.
Jevons, Chapple y su equipo (Jean-Denis Rolland, director técnico y jefe de producción), y el rigger S Group Live Event, desplegaron iluminación estroboscópica por toda la sala para acentuar la atmósfera intensa y descarnada. Su visión compartida era crear una “escena desértica, similar a la que se ve en las películas de Dune, con atardeceres abrasadores, rojos intensos, luces de colores arenosos y blancos intensos”, dijo Jevons.
Al profundizar en esta ambición, Jevons agregó que su objetivo final era crear una «visión compartida» en lugar de una simple configuración de iluminación una aspiración ideal cuando se ilumina a un artista que está firmemente comprometido a derribar barreras.
