El escenario era enorme, de más de 60 metros de ancho y 30 metros de largo. También lo era el recinto, el Ford Center de 46.800 metros cuadrados en The Star en Frisco, Texas, el centro de entrenamiento de los Dallas Cowboys. Y menos mal… porque los Premios de la Academia de Música Country se lucieron este mayo para celebrar su 60.º aniversario con un espectáculo espectacularmente extravagante que contó con una plétora de estrellas que representaban todas las épocas y facetas de este género vibrante y en constante evolución.
El toque final lo constituyó un diseño de iluminación perfectamente equilibrado de Michael Berger y Travis Hagenbuch, que creó una atmósfera cautivadora tanto en el escenario como en toda la sala, a la vez que garantizaba una imagen ideal para la cámara en cada momento mágico durante la transmisión de casi tres horas, que se transmitió en vivo por Amazon Prime.
“Debido a la escala del escenario y del recinto, comenzamos explorando cientos de luminarias para llenar el espacio”, dijo Berger. “El sistema fue diseñado tanto para crear un impacto visual en la sala como para proporcionar las posiciones prácticas necesarias para iluminar el espectáculo. Empezamos por un camino paralelo: creamos una interesante forma cenital y, al mismo tiempo, añadimos las luces necesarias para iluminar la entrega de premios. Finalmente, unimos ambas ideas y logramos lo que el público vio en la transmisión”.
Como parte de su cálculo, Berger y Hagenbuch, quienes entre ambos llevan más de 15 años trabajando en la ceremonia, buscaron nuevas formas de crear su «pared de luz», que sirve como alternativa al fondo de video para algunas actuaciones. Querían algo que fuera una alternativa fresca y original a las típicas torres de iluminación que cumplían esta función en el pasado; y, lo más importante, necesitaban algo capaz de crear una variedad de looks diferentes e íntimos que se adaptaran a la diversidad de talentos en el escenario.
“Comenzamos este año explorando brevemente algunas formas e imágenes para la pared de luz que no se limitaran a nuestra selección habitual de torres verticales”, dijo Berger. “Una vez que nos decidimos por las formas angulares que contrastan con las paredes laterales existentes, empezamos a buscar opciones de luminarias”.
Esta búsqueda finalmente los llevó al COLORado PXL Curve de CHAUVET Professional. “La longitud de un metro del PXL encajaba perfectamente con los bocetos que habíamos hecho”, dijo Berger. “Nos gustó la idea de cientos de cabezales móviles individuales en lugar de una sola barra, donde habríamos tenido un número mucho menor. La flexibilidad de inclinación y zoom individuales de esta barra nos ayudó mucho a crear diferentes efectos visuales en nuestra pared de luz durante toda la transmisión”.
Kinetic Lighting suministró las 42 unidades COLORado PXL Curve para la importantísima pared de luz. El resto del equipo provino principalmente de PRG Los Ángeles. Esto incluyó blinders STRIKE 2C en la parte frontal de las gradas de la banda de Lainey Wilson y algunos paneles OnAir 1 en el backstage.
Las apariencias creadas en la pared de luces, así como las que se proyectaban a lo largo del enorme equipo, no solo cautivaron al público en vivo del gran recinto, sino que también funcionaron a la perfección ante las cámaras. «El espectáculo funcionó de forma muy similar a un evento televisado tradicional, con la diferencia de que hubo muchas menos pausas publicitarias», dijo Hagenbuch. «Esto complicó aspectos como el tiempo de reajuste del escenario entre funciones y también nos hizo ser conscientes de cuánto se puede configurar de forma realista al diseñar las apariencias».
Berger y Hagenbuch reconocen el éxito de todos los involucrados en esta ambiciosa producción, comenzando por 22°, que proporcionó el paquete completo de personal y equipo. Destacaron el trabajo de su incansable representante de PRG, Tony Ward, quien también fue el jefe de iluminación del programa, así como del jefe de tecnología de PRG y experto en redes, Jason Trowbridge, junto con todo el equipo: seis técnicos de PRG, ocho Best Boys itinerantes y cuatro operadores de spot itinerantes, además del equipo local de Dallas.
«Este fue un espectáculo a escala de estadio», dijo Berger. Además del equipo principal para el espectáculo, buscamos crear una sensación de intimidad con un conjunto de suelo a medida para la mayoría de las actuaciones. Consideramos todas las maneras de lograrlo y creamos un nuevo enfoque para la pared de luz centrada en las curvas PXL.
