Estados Unidos – Se dice que atravesar cambios juntos fortalece una relación. Sin duda, así ha sido para Michael Cooper y Staind. Como diseñador de iluminación de los pioneros del nu-metal desde principios de los años 2000, Cooper ha visto cómo la banda incorporó nuevos elementos acústicos y de rock a su sonido característico. Gracias a algunos avances tecnológicos extraordinarios, también ha experimentado bastantes cambios en la forma de iluminar la cautivadora música de su cliente.
Ahora, Cooper está logrando trascender estos cambios al utilizar nuevas herramientas para iluminar canciones extraídas de lo más profundo del histórico archivo de Staind durante su gira de 23 ciudades Break The Cycle, por el 25.º aniversario, que lleva el nombre de su álbum homónimo, siete veces platino.
“He estado trabajando con la banda durante algo más de 20 años y esta gira es realmente fantástica porque están interpretando algunas canciones que solo han tocado en vivo una o dos veces”, dijo Cooper. “Como ‘Break the Cycle’ fue posiblemente su álbum más exitoso, muchas de sus canciones ya formaban parte de la lista de temas, pero en esta gira estamos recuperando las menos conocidas. Volver a explorar estas canciones con la tecnología y las posibilidades de contenido actuales ha sido muy gratificante”.
Entre las nuevas tecnologías que Cooper disfruta en su equipamiento suministrado por PRG se encuentran 26 barras motorizadas COLORado PXL Curve 12 de CHAUVET Professional. Está ubicando dos de estas luminarias RGBW con mapeo de píxeles en el centro de cada una de las 13 estructuras de truss automatizadas de su sistema. Aprovechando la versatilidad de los 12 LED controlados de forma independiente de cada barra, junto con su amplio rango de zoom, las utiliza para crear una impresionante variedad de looks.
Al hablar de las barras PXL de este sistema, Cooper comentó: “Ofrecen muchísimo por lo que cuestan. Esta luminaria es, en esencia, 12 luces en una, y al tenerlas en grupos de dos conseguí 24 fuentes en cada truss. Los diferentes looks y ambientes que podemos crear con estas barras son muy divertidos”.
La gira Break The Cycle, que comenzó el 8 de septiembre en el Lakewood Amphitheatre de Atlanta y finaliza el 19 de octubre en el Moody Center de Austin, mantiene una estética uniforme, con pequeños cambios de un recinto a otro. En el centro de esa estética se encuentran 13 estructuras de truss automatizadas en forma de “dedos”, dispuestas en una configuración de chevron sobre el escenario.
Utilizando este elemento central, Cooper trabajó junto con Michael Willingham (director de iluminación de gira de Staind, quien programó la mayor parte del espectáculo), Andy Reuter (contenido de video) y Robert Long (colaboración adicional en el diseño) para ofrecer a los fans una propuesta cuidadosamente programada y muy variada, que acompaña los distintos matices de la banda.
“La banda y el management querían incorporar algo de automatización al diseño de este año, y yo estaba totalmente de acuerdo”, dijo Cooper. “Después de probar varios conceptos de diseño diferentes, llegamos a esta configuración. Los 13 trusses automatizados cuelgan de una estructura principal con forma de chevron sobre el escenario. El chevron realmente le da profundidad; aunque no tiene un ángulo demasiado pronunciado, combina perfectamente con el set del escenario. No es nada espectacular en términos de altura de suspensión, pero permite conseguir una profundidad increíble cuando los trusses comienzan a moverse”.
“El contenido de video impulsó gran parte de los looks de automatización. A veces necesitábamos los trusses bajos y cercanos para poder bloquear y enmarcar. En otras ocasiones, necesitábamos apartarlos. ‘Suffer’ es el mejor ejemplo: la nueva pieza de contenido muestra una iglesia; incluso incluye vitrales con la palabra ‘Staind’. Ese look prácticamente se crea por sí solo, con la estética de catedral que aporta la automatización. La canción que desde hace mucho tiempo cierra el espectáculo, ‘Mudshovel’, tiene un movimiento completamente cinético, con todos los trusses en movimiento durante la mayor parte del tema”.
Inspirándose en diferentes fuentes y combinando artísticamente iluminación, video y elementos escenográficos, Cooper y sus colegas crearon un espectáculo multifacético que estuvo a la altura de esta banda legendaria.
