Meyer Sound ha colaborado con Sonitus para diseñar y supervisar la instalación de un sistema de sonido inmersivo de última generación en el Media Immersive eXperience (MIX) Center de la Universidad Estatal de Arizona (ASU). Impulsado por la herramienta de diseño y mezcla de sonido espacial Spacemap Go de Meyer Sound, el sistema respalda una variedad de iniciativas académicas, artísticas y de investigación en sonido inmersivo y arte sonoro, lo que promueve la misión de ASU de inspirar innovación y creatividad en todas las disciplinas.
Una nueva frontera en la educación de medios inmersivos
El MIX Center, que abrió en 2022, es una instalación de clase mundial para programas de cine, artes multimedia, diseño y tecnología emergente. Ubicado en el Distrito de Innovación de Mesa, el complejo de 118.000 pies cuadrados ofrece a los estudiantes amplios recursos para experimentar con tecnologías de medios avanzadas, incluidas dos salas de cine Dolby Atmos (equipadas con sistemas Meyer Sound), escenarios de sonido, salas de edición, una sala de proyección, educación y experiencias de realidad virtual, y más.
Un punto destacado del MIX Center es el Enhanced Immersion Studio (EIS), una instalación de cuatro pisos, 3200 pies cuadrados y capacidad para 150 personas que sirve como lugar de actuación y espacio de medios experimentales. El EIS se suma a un grupo selecto de escuelas con instalaciones de diseño de sonido, como HYPERCUBE de la Universidad de Virginia, CCRMA de la Universidad de Stanford y el Teatro Experimental del Centro de Música Conrad Prebys de la Universidad de California en San Diego. El EIS está equipado con sistemas de rigging, iluminación y audiovisuales de última generación, centrados en los altavoces de la familia ULTRA de Meyer Sound.
El sistema Meyer Sound está compuesto por 49 altavoces de fuente puntual compactos ULTRA-X20, ULTRA-X22 y ULTRA-X23, junto con seis subwoofers USW-210P. Los altavoces están configurados en cuatro capas verticales, incluso en pasarelas, para proyectar un sonido envolvente desde todos los ángulos. El sistema está respaldado por la plataforma de audio digital integrada NADIA-CP y la plataforma de red Galileo GALAXY. La red de Milán garantiza la conectividad y la escalabilidad en todo el MIX Center.
La instalación respalda una amplia gama de iniciativas académicas y artísticas, incluidas clases de audio envolvente, proyectos de investigación y una poderosa instalación sonora, Lamentation at the Liesbeek, todas dirigidas por Rodrigo Meirelles, profesor asistente de sonido de la ASU en la Sidney Poitier New American Film School, un ingeniero de audio y artista sonoro consumado cuyo trabajo interdisciplinario combina la tecnología de audio espacial con la narración de historias, la resonancia cultural y el impacto social.
Meirelles dice que Spacemap Go está redefiniendo la forma en que él y sus estudiantes abordan el sonido inmersivo, gracias a su interfaz intuitiva que simplifica el diseño complejo del sonido espacial: “Los estudiantes pueden diseñar paisajes sonoros complejos con facilidad, ya sea para instalaciones, narraciones cinematográficas u otros proyectos creativos diversos”.
Meirelles agrega que el compromiso de Meyer Sound con la educación y el fomento de la exploración del audio espacial ha tenido un impacto significativo en su trabajo. “No se trata solo de la tecnología en sí, sino de cómo Meyer Sound fomenta la innovación, proporcionando una plataforma para la exploración académica y creativa. Su apoyo nos ha permitido experimentar con nuevas ideas y ampliar los límites del audio inmersivo y espacial de formas que mejoran tanto la investigación como el arte”.
Colaboración técnica y creativa
El diseño y la integración de la tecnología Meyer Sound fueron guiados por Sonitus, una empresa de consultoría con sede en Los Ángeles especializada en diseño de sonido teatral acústico y sistemas de presentación y transmisión de audio y video de alto rendimiento. Phil Kearney y Mike Riordan de Sound Image/Clair Global fueron los integradores del proyecto.
“Me enteré de que la Universidad Estatal de Arizona estaba buscando una sala de sonido exploratoria, un espacio donde se pudiera mover el sonido hacia adelante, hacia atrás, por todos lados, hacia arriba y hacia abajo”, explica el director de Sonitus, Fred Vogler, ingeniero, diseñador de sonido y mezclador ganador de un Grammy en el Hollywood Bowl y el Walt Disney Concert Hall. “Por supuesto, contacté con Meyer Sound, porque Meyer Sound tiene un compromiso con ese tipo de actividades tan grande como cualquier otra empresa que conozco. Una de las cosas que me encanta de Meyer Sound es la exploración continua de entornos sonoros que realiza la empresa, mientras se centra siempre en el sonido de alta calidad: ‘¿Qué quieres hacer? Intentemos hacerlo’. Esa ha sido mi experiencia con Meyer Sound desde el principio”.
“Spacemap Go es muy fácil de usar”, añade. “Esa democratización de la tecnología inmersiva es maravillosa. No hace falta ser un graduado del MIT para descubrir cómo juntar todos los números para mover algo en una red de sonido muy compleja. La idea de que los estudiantes puedan jugar con esto usando su iPad o su computadora portátil significa que el cielo es el límite”.
El activismo sonoro potenciado: Lamentation at the Liesbeek
La primera muestra pública del sistema fue el proyecto interdisciplinario Lamentation at the Liesbeek. Meirelles dirigió el sonido del proyecto, en el que trabajó en colaboración con la facultad de ASU, incluidos El director creativo Micha Espinosa y el director de fotografía Janaki Cedanna, los estudiantes de sonido Celia Yang y Masaran Keita, y socios internacionales. La instalación exploró temas de violencia colonial y justicia ecológica, centrándose en el sagrado río Liesbeek de Ciudad del Cabo. Combinando grabaciones de campo y paisajes sonoros ambientales, la instalación transformó la historia en una experiencia multidimensional.
Un punto destacado de la instalación fue lo que Meirelles describe como una «sinfonía de clics», un poderoso elemento sonoro derivado de una lengua khoisan en peligro de extinción que se caracteriza por el uso de consonantes de clic. Los clics fueron grabados por miembros de la comunidad khoisan, cuidadosamente organizados y distribuidos espacialmente a través del sistema de altavoces Meyer Sound. Este enfoque permitió que el público se sumergiera por completo en el sonido, transformando la narrativa en una experiencia multidimensional profundamente conmovedora.
Inspirando a las generaciones futuras
Meirelles dice que el potencial del sistema Meyer Sound recién está comenzando a desplegarse, con nuevas oportunidades para presentaciones en vivo, arte sonoro interactivo y amplificación de voces subrepresentadas. “Es muy importante tener este sistema como una de las muchas formas en que los estudiantes pueden contar historias con audio envolvente y espacial”, explica. “Estoy entusiasmado por el futuro, por investigar cómo estos formatos envolventes pueden desempeñar ese papel en lo que respecta a la percepción del oyente”.
“Estas salas experimentales son oportunidades para que los fabricantes piensen de manera innovadora y creen productos que las generaciones futuras y las producciones futuras disfrutarán”, agrega Vogler. “Y es genial que participe una empresa como Meyer Sound, porque aprovecharán esta experiencia y continuarán actualizando y mejorando la tecnología para hacerla aún más accesible. Creo que eso es maravilloso”.
