El Festival de Roskilde, el festival de música más grande y de mayor trayectoria de Europa, es conocido por traspasar los límites creativos y ofrecer a los artistas paletas para explorar nuevas posibilidades sonoras, posibles gracias a la colaboración con su proveedor de sonido exclusivo, Meyer Sound.
En 2024, los experimentos sonoros de Roskilde alcanzaron nuevas cotas con una actuación inmersiva del folk experimental nórdico Heilung, impulsada por la herramienta de diseño y mezcla de sonido espacial Spacemap Go de Meyer Sound.
Básicamente una producción teatral sobre un escenario de rock, Heilung se inspira en culturas ancestrales que se remontan a la Edad de Hierro. Las actuaciones evocan antiguos rituales paganos, combinando cantos, grabaciones de campo e instrumentos elaborados con piedras, pieles de animales y huesos para crear la música de otro mundo que el grupo describe como “Historia amplificada”.
“Heilung es una experiencia inmersiva en términos de una especie de ritual chamánico que sumerge al público de una manera espiritual”, dice el líder de la banda Christopher Juul. “Lo que queríamos hacer aquí era traer esa parte audiovisual de la actuación. También intentamos averiguar qué podemos hacer con esta tecnología. ¿Cuáles son las limitaciones físicas y cómo podemos superarlas? Y llegamos a algunas cosas bastante interesantes”.
Durante dos meses, Heilung trabajó estrechamente con el especialista en soporte técnico de Meyer Sound, Arve Gotfredsen, en Dinamarca, aprendiendo Spacemap Go, preparando sonidos en el estudio y ampliando gradualmente la producción. “Cuando empezamos, Arve vino e instaló un sistema mucho más pequeño en nuestra sala de grabación, donde comenzamos a trabajar en todas las ideas”, dice Finn Jansen, ingeniero de sala de sonido de la banda desde hace mucho tiempo. En este sistema a escala 1:10, fue posible simular el sistema a escala real y experimentar las limitaciones físicas de la gran Arena. “De allí nos mudamos a un lugar pequeño con capacidad para 400 personas y ampliamos el sistema de altavoces. Ahí es donde realmente nos convencimos de que esto iba a ser genial. Y luego llegamos al escenario real, con 17.000 personas”.
La carpa Arena de Roskilde es una estructura cavernosa que mide 70 metros de ancho y 50 metros de profundidad. Su sistema Meyer Sound se centró en 46 altavoces de matriz lineal de gran formato PANTHER combinados con 24 gabinetes de control de baja frecuencia 2100-LFC, apoyados por 10 altavoces de matriz lineal compactos LEOPARD; 36 altavoces LEOPARD y seis elementos de control de baja frecuencia 900-LFC que sirvieron como retardos. Para la actuación de Heilung, el sistema existente se aumentó utilizando filas de altavoces en elsuelo que consistían en un solo 2100-LFC más 4 PANTHER y altavoces ULTRA-X40 colgados adicionales. Con todo el sistema fue controlado por plataformas de red Galileo GALAXY, conectadas a través de MILAN, y cada ubicación de los altavoces estaba disponible en Spacemap Go.
Desde el principio, el enfoque espacial de Heilung se centró más en la atmósfera que en los efectos especiales. “A nivel creativo, he estado pensando mucho en ello de la misma manera que cuando las imágenes en 3D llegaron a los cines”, dice Juul. “¿Queremos que esta cosa en 3D llegue directamente a nuestra cara y nos sorprenda? Puede ser divertido de vez en cuando como truco, pero para una película entera, puede ser un poco demasiado. Preferimos profundizar”.
Esta estrategia también eludió los problemas de latencia inherentes a la sincronización de sonidos rítmicos a lo largo de grandes distancias. “El escenario Arena es un gran escenario, lo que presenta un obstáculo en términos de propagación del sonido a lo largo del tiempo”, explica Juul. “Por ejemplo, no podíamos tener al baterista en un altavoz y al cantante en otro. La solución que se nos ocurrió fue crear sonidos que te situaran en lugares específicos. Podrían ser sonidos de la naturaleza, o si se tratara de un pasaje futurista, podrían ser sonidos de ciencia ficción o paisajes sonoros de la ciudad, lo que sea”.
“Alimentamos los X40 con una matriz desde la consola con diferentes reverberaciones y efectos de sonido”, explica Jansen. “Junto con la acústica de la carpa, eso crea la sensación de estar en una catedral o algo más parecido a eso que a una carpa. Creo que el procesador GALAXY Galileo es el corazón de todo lo que estamos haciendo aquí, porque es posible crear esa buena matriz y aún podemos cambiarla de vez en cuando”.
La innovadora actuación de Heilung fue una de las muchas formas en que Meyer Sound amplió los límites del sonido inmersivo en Roskilde, incluida la investigación sobre el diseño de sistemas espaciales en el escenario Gloria y una carpa espacial en Artist Village, que ofreció a ingenieros, artistas y productores la oportunidad de trabajar con herramientas de sonido espacial, en colaboración con el Sonic College de Dinamarca.
“Mi esperanza para un Festival de Roskilde exitoso en lo que respecta al mundo espacial sería regresar el próximo año y ver las semillas que plantamos este año florecer en experiencias espaciales para el público y nuevas experiencias creativas para quienes hacen el arte”, dice Leonard Blanche, especialista en soporte técnico de Meyer Sound, quien colaboró con los ingenieros en el sitio.
Para Heilung, el espectáculo inmersivo de Roskilde fue sólo el comienzo. «Estamos apenas en los primeros pasos de algo completamente nuevo, y es muy emocionante hablar de ello de manera creativa», dice Juul. “Estoy muy orgulloso de haber sido parte de este experimento y hay mucho corazón en él de parte de todas las personas que están detrás de este proyecto, desde Meyer y el Festival de Roskilde y Sonic College, todas estas personas uniéndose para hacer la mejor actuación posible.”
