El 58º Festival de Jazz de Montreux regresó a las brillantes orillas del lago de Ginebra, en Suiza, del 5 al 20 de julio. Desde sus inicios en 1967, el festival se ha convertido en un destino obligado para los músicos más venerados del mundo, atrayendo a leyendas del soul, el jazz y el blues junto con estrellas del rock, raperos y artistas emergentes de todos los géneros.
Durante 38 años, el sonido del Festival de Jazz de Montreux ha sido proporcionado por Meyer Sound, socio estratégico y de innovación del festival. «Nuestra colaboración de décadas con el Festival de Jazz de Montreux se basa en un compromiso compartido con la excelencia sonora», dice Andy Davies, director de productos y servicios de Meyer Sound. «A medida que el festival se esfuerza por brindar las mejores experiencias de conciertos, necesita un socio que pueda brindar las mejores experiencias sonoras. Estamos encantados de ser una parte integral del viaje».
Por primera vez, los eventos se llevaron a cabo completamente fuera del Centro de Música y Convenciones de Montreux, hogar de las icónicas salas Miles Davis y Stravinski, debido a las obras de construcción. El cierre brindó una oportunidad para que el festival se reinventara, ampliándose a 17 escenarios ubicados a lo largo de dos kilómetros de la orilla del lago de Montreux, además de un lugar ubicado en la montaña sobre la ciudad, anclado por el impresionante nuevo Lake Stage y el Casino transformado.
Más de 400 altavoces Meyer Sound impulsaron las actuaciones de docenas de artistas, desde Janelle Monáe hasta Rag’n’Bone Man, Raye, Justice, Duran Duran y Diana Krall. Los sistemas abarcaron toda la gama, desde el altavoz de matriz lineal de gran formato PANTHER y el elemento de control de baja frecuencia 2100-LFC en el Lake Stage hasta los altavoces de matriz lineal compactos LINA y LEOPARD, los altavoces de fuente puntual de la familia ULTRA, los productos Intelligent DC y los monitores de estudio Bluehorn System en la sala de escucha de la Bibliothèque.
Las tecnologías de Meyer Sound abarcaron generaciones, desde los altavoces UPA antiguos que hicieron su aparición número 20 en el festival hasta un sistema inmersivo Spacemap Go de última generación. Los sistemas fueron diseñados por José Gaudin de Meyer Sound, quien trabajó en el festival por 21ª vez. Los sistemas fueron calibrados en el lugar por el equipo de soporte de Meyer Sound, compuesto por Oscar Barrientos e Ianina Canalis. Todo el equipo de audio, iluminación y video fue suministrado una vez más por la empresa de alquiler e integrador suiza Skynight.
El Lake Stage, un recinto con capacidad para 5500 personas ubicado junto al lago con un impresionante telón de fondo alpino, mostró la combinación perfecta de PANTHER y 2100-LFC, que anclaron los arreglos de escenario principales colgados y los sistemas de retardo, respaldados por los altavoces LEOPARD y LINA, los altavoces compactos ULTRA-X20 y ULTRA-X40 y los elementos de control de baja frecuencia 1100-LFC.
El sistema estaba controlado por ocho plataformas de red Galileo GALAXY 816, que funcionaban en una red troncal MILAN. La plataforma de software Nebra monitorizaba y gestionaba los altavoces equipados con MILAN, como PANTHER y 2100-LFC; junto con los sistemas equipados con RMS, como LEOPARD.
“PANTHER es como un enorme monitor de estudio. La precisión y la transparencia de ese sistema son increíbles”, afirma el director de sonido del Festival de Jazz de Montreux, Martin Reich. “Y los subwoofers, los 2100-LFC, están añadiendo esta precisión hasta los 30 Hz. Ahora que estamos al aire libre y podemos escuchar el sistema sin las reflexiones de la sala, es aún más impresionante lo preciso que es”.
Alex Bolis, que ayuda a Martin Reich en esta edición ampliada del festival, destacó la excepcional consistencia de la cobertura en el escenario del lago. “El sistema fue muy impresionante”, afirma. “Podía sentarme en los asientos del fondo y aún sentía la misma presión de los subwoofers y medios bajos que tenía en la primera fila”.
“Los primeros días caminaba mucho con mi medidor XL2, solo para medir la cobertura en toda el área de la audiencia”, agrega Bolis. “Me sorprendió cómo en cada punto que medía había el mismo nivel y el mismo sonido. Después de unos días ya no llevaba el XL2”.
Los ingenieros visitantes apreciaron la precisión de PANTHER. “Disfruté muchísimo mezclando el espectáculo del Festival de Jazz de Montreux de PJ Harvey en el sistema PANTHER”, dice el ingeniero de FOH Howard “Head” Bullivant. “Podía escuchar los cambios más delicados en el ecualizador y el nivel que estaba haciendo en mi Midas H3000… fue realmente interesante escuchar la mezcla de transmisión desde mi escritorio a la izquierda y a la derecha; estaba feliz de escuchar con qué precisión se traducía desde el estadio de conciertos”.
Clive Alcock, ingeniero de FOH de Diana Krall, elogió la precisión y el detalle de PANTHER. “Al mezclar a mi artista en el escenario del lago, descubrí que la fidelidad de las secciones de frecuencia media y alta era espectacular, especialmente en la región de 5 a 15 kHz, donde muchos otros productos tienen una distorsión y un emborronamiento significativos”, dice. “Aunque hay más graves en el arreglo de los que necesito usar, parece ser muy lineal y estar unido a la sección del subwoofer de manera muy suave. Eso realmente ayuda a mantener la integridad de los pasajes de bajos de cuerda porque el tono se mantiene claramente definido hasta el fondo”.
Montreux celebró el regreso del icónico Casino, el edificio actual reemplazó al original, que se incendió en 1971 durante un concierto de Frank Zappa, inspirando el éxito de Deep Purple “Smoke on the Water”. Con una capacidad de 1300 personas, el lugar reinventado ofrece una configuración de mitad sentados, mitad de pie que evoca recuerdos de su apogeo.
El intrincado sistema principal del Casino, diseñado para una variación mínima en un lugar de techo bajo, se basó en altavoces de matriz lineal muy compactos Meyer Sound LINA y elementos de control de baja frecuencia compactos 900-LFC, respaldados por altavoces compactos ULTRA-X40 y ULTRA-X20, altavoces de tamaño completo UPQ-1P y elementos de control de baja frecuencia 750-LFC y 1100-LFC. El sistema estaba controlado por plataformas de red Galileo GALAXY 816.
El sonido espacial debutó en Montreux con la presentación del programa Spacemap Go de Meyer Sound en el recinto de Memphis. Los ingenieros visitantes tuvieron la oportunidad de probar el sistema y asistir a un taller inmersivo organizado por la Universidad de Ginebra, con presentaciones de la arquitecta de aplicaciones y especialista en audio espacial de Meyer Sound, Ianina Canalis.
El sistema Memphis se centró en altavoces UPQ-1P y elementos 900-LFC, altavoces ULTRA-X20 como rellenos y ULTRA-X40 y 750-LFC como retardos; este sistema permitió a los ingenieros mezclar cómodamente en estéreo tradicional con una cobertura perfecta de la sala. Para aquellos que deseaban pasar a un escenario sonoro inmersivo, los altavoces ULTRA-X40 y ULTRA-X20 adicionales proporcionaron fuentes adicionales, integradas con el sistema de sonido principal a través de Spacemap Go. El control se realizó a través de plataformas de red Galileo GALAXY 816, conectadas a la consola DiGiCo del recinto a través de MILAN.
El ingeniero de sala de Memphis, Max Brocard, que mezcló talleres y eventos diurnos en el recinto, adoptó un enfoque atmosférico. “Con la música acústica, no se pueden hacer locuras porque es necesario que se mantenga fiel al artista que se está mezclando. Pero mejora la interpretación, incluso si es jazz, porque se puede poner reverberación en los laterales y todo el lugar se siente más animado, como si estuvieras dentro de la música y no solo viendo la música frente a ti”.
Es solo otra forma en la que Meyer Sound y el Festival de Jazz de Montreux mejoran continuamente la experiencia del festival tanto para los ingenieros como para los asistentes a los conciertos, algo que es una prioridad en la celebración del 60.º aniversario del festival y el 40.º aniversario de Meyer Sound como socio de sonido oficial.
“Esta colaboración habla de todo en lo que creen John y Helen Meyer”, dice Davies. “El Festival de Jazz de Montreux es parte de nuestro ADN y nosotros somos parte del suyo. Esperamos muchos más años de colaboración, innovación y sonido excepcional”.
Comentarios de los ingenieros en el Festival de Jazz de Montreux 2024
Sebastian Roblin, ingeniero de FOH, Justice – Lake Stage
“Fue un placer mezclar en este increíble sistema de PA, también conocido como ‘sistema de monitoreo’, ya que nunca habíamos escuchado nuestra producción musical con tanta claridad como en Montreux”.
Adam Pendse, ingeniero de FOH, Editors – Lake Stage
“Tanto en Montreux como en Roskilde, PANTHER y estos nuevos subwoofers 2100-LFC fueron muy divertidos de mezclar: dinámicos y musicales, justo lo que quieres encontrar cuando entras a un festival”.
Brendon Harris, ingeniero de FOH, Larkin Poe – Lake Stage
“¡Siempre es un placer ver un equipo Meyer! El sistema en el Lake Stage este año fue genial; espero con ansias la próxima vez que pueda usarlo”.
Fred-Urbain Flori, ingeniero de FOH, Disiz – Casino Stage
“Fue un espectáculo excelente para nosotros y fue genial trabajar con José; Me divertí mucho mezclando en el Casino. Una gran configuración y una afinación de primera; ¡recibí muchos elogios después del espectáculo de parte de los espectadores y amigos profesionales por igual!”
Ben Dexter, ingeniero de sala, Mahalia – Escenario del Casino
“Tener a Meyer Sound en todos los escenarios de Montreux significa que siempre es un placer visitarlos como ingeniero”.
Edoardo Allertsen, ingeniero de sala, Victor Ray – Escenario del Casino
“Fue un espectáculo realmente encantador, ¡todos nos divertimos muchísimo!”
Steve Carr, ingeniero de sala, Nick Mason’s Saucerful of Secrets – Escenario del Casino
“Mezclar a un artista histórico como Nick en el casino de Montreux fue un privilegio absoluto, y gracias al magnífico sistema y diseño de Meyer me sentí más como si estuviera mezclando en una sala de control de estudio, ¡una gran noche!”
