Estados Unidos – En una sola noche en National Sawdust, un programa puede incluir a ocho compositores con ocho configuraciones sonoras diferentes, cada una con distintas exigencias para la sala. Una pieza puede hacer que las pistas de reproducción se desplacen alrededor del público; la siguiente puede requerir la acústica espaciosa de una catedral; y la posterior, una sala ajustada y controlada para una banda de rock.
Este verano, el recinto de Brooklyn actualizó el sistema Constellation de Meyer Sound que permite realizar esos cambios, pasando del procesamiento D-Mitri a NADIA e incorporando una plataforma de red Galileo GALAXY 816 como parte de una alianza renovada. “Cuando lanzamos NADIA, dijimos que National Sawdust era nuestro recinto de referencia para el audio espacial integrado con acústica activa”, afirma Steve Ellison, Director de Sonido Espacial de Meyer Sound. “Necesitan estar en nuestra plataforma de referencia”.
Acústica y audio espacial comparten una misma plataforma
Al funcionar sobre una red AVB Milan, NADIA dedica una ruta de procesamiento a la acústica activa de Constellation y otra independiente al audio amplificado. En National Sawdust, Spacemap Go ahora controla la mezcla espacial en esa segunda ruta, reemplazando una versión inicial de la herramienta que el recinto utilizaba desde 2019.
Spacemap Go reduce las barreras técnicas para trabajar con audio espacial. “Lo que realmente consigue esta actualización es dejar de interponerse en el camino del artista”, afirma Ana De Archuleta, vicepresidenta ejecutiva de Negocios e Innovación de National Sawdust. “Los compositores entran en esta sala y dejan de pensar en la tecnología. Simplemente mueven el sonido hacia donde quieren y remodelan la sala alrededor de una pieza en tiempo real”.
“Spacemap Go es algo que puedes poner delante de un artista y decirle: aquí tienes, ¿por qué no pruebas a mezclar desde el escenario? Es muy intuitivo”, afirma Garth MacAleavey, Director de Sonido y Diseño Técnico de National Sawdust.
MacAleavey ha integrado ambas rutas en su sistema de control de espectáculos. “Necesito crear cambios de programa en QLab para indicarles a tres sistemas diferentes qué deben hacer, de modo que, cuando no pueda estar en el ensayo, el sonido esté configurado”, explica. “Mis colaboradores pueden avanzar por el espectáculo mediante las señales de control, y las mezclas cambiarán, Constellation cambiará, y también cambiarán Spacemap Mix y Channel Snapshots”.
La calibración de Constellation incorpora reflexiones tempranas
Constellation ha dado forma a la acústica de la sala desde 2019. La instalación original utilizaba un único procesador dedicado a la reverberación; el nuevo sistema NADIA proporciona tres. “Pudimos añadir reflexiones tempranas, que mejoran tanto la experiencia de los músicos en el escenario como la percepción espacial de la interpretación por parte del público”, afirma Jessica Borowski, ingeniera acústica sénior de Meyer Sound.
Borowski y Leonardo Serani, especialista de soporte de Constellation en Meyer Sound, también reconstruyeron los ajustes en los que confiaba el recinto, incluida una configuración de reverberación excepcionalmente larga, de 10 segundos.
En manos de MacAleavey, ese ajuste puede funcionar como un instrumento, tal como ha sucedido con el vocalista Theo Bleckmann. “Utilizaremos la reverberación más larga posible”, explica. “Él irá recorriendo las notas en arpegios y se escucharán acordes resonando desde su voz”.
Durante la actualización, MacAleavey se unió al equipo el último día para realizar una hora de escucha concentrada, aprovechando sus siete años de experiencia operando el sistema. “Pudimos decir: ‘estos son los puntos de partida que nos gustaría tener’”, afirma. “Ahora es como un menú personalizado que contiene exactamente lo que nuestros ingenieros y diseñadores de sonido buscan cuando necesitan una reverberación o un sonido con reflexiones tempranas más controladas”.
Las actuaciones espaciales se adaptan a distintos recintos
NADIA y Spacemap Go facilitan la adaptación de los trabajos espaciales entre salas equipadas con estos sistemas. En septiembre, el músico y compositor Erik Hall debutó en National Sawdust con sus aclamadas interpretaciones de obras de Steve Reich y Simeon ten Holt, tocando cuatro instrumentos en vivo junto con pistas grabadas. El diseño de sonido espacial para su interpretación de Music for 18 Musicians, de Reich, se desarrolló junto con MacAleavey y Ellison durante la residencia de Hall en el FreshGrass Institute, en Studio 9, en North Adams, Massachusetts. Posteriormente, ese diseño se adaptó para National Sawdust y, dos días después, nuevamente para el Experimental Intermedia Lab de la Universidad de Buffalo.
“Mi adaptación solista de Music for 18 Musicians se grabó pista por pista en mi estudio doméstico, y el sistema de Meyer Sound llevó efectivamente mi estudio hasta el público”, afirma Hall. “Transformó una grabación estéreo en una experiencia tridimensional integral, como si el oyente estuviera sentado en la sala, entre los instrumentos. Además, NADIA y Spacemap Go abrieron nuevas vías para la toma de decisiones creativas, marcando un capítulo completamente nuevo para este proyecto”.
Sin embargo, el mayor impacto de la actualización se percibe más cerca de casa. “Este es un lugar donde los artistas pueden desarrollar nuevas obras”, afirma MacAleavey. “Incluso los artistas consagrados pueden venir, utilizar este sistema y llevar sus piezas y actuaciones completamente al siguiente nivel”.
Para National Sawdust, la actualización también representa un compromiso a más largo plazo. “Es el comienzo de algo más grande: una alianza de cinco años en la que Meyer Sound no solo equipa nuestro espacio. Se está convirtiendo en un verdadero colaborador del trabajo que presentamos en este escenario”, afirma De Archuleta.
Foto © JordanFields
