Estados Unidos – El Festival Napa Valley celebró su 20.º aniversario del 4 al 19 de julio con un amplio programa que reunió a más de 300 artistas en más de 60 ubicaciones, entre bodegas, teatros y escenarios al aire libre en toda la región. El programa abarcó desde ópera de estreno mundial y conciertos sinfónicos hasta jazz, ballet, películas con orquesta en vivo, recitales íntimos y actuaciones espontáneas. Los sistemas Meyer Sound proporcionados por Sound Image, una marca de Clair Global, respaldaron la programación a lo largo del festival.
Entre los momentos destacados del festival se encontraron Voice of Nature: The Anthropocene de Renée Fleming, Wynton Marsalis y su septeto en la Gala Arts for All, y el estreno mundial de la ópera en un acto The Judgment of Paris, de Jake Heggie y Gene Scheer, encargada para el aniversario del festival. “Festival Napa Valley es un punto de llegada para nuevos proyectos creativos”, afirma la productora ejecutiva Sienna Peck. “Somos lo suficientemente ágiles y confiables como para ser un punto de llegada donde los artistas pueden asumir riesgos, y nuestro público confía lo suficiente en nosotros como para crecer junto a ellos”.
Un sistema diseñado para un amplio rango artístico.
En el Festival Napa Valley Stage de Charles Krug, el sistema principal se centró en arrays lineales LEOPARD, cuatro elementos de control de bajas frecuencias 900-LFC suspendidos, cuatro altavoces de fuente puntual ULTRA-X20 como front fills y plataformas de red Galileo GALAXY 816 para procesamiento y control. Otros ocho altavoces ULTRA-X20 conformaron un sistema distribuido de monitoreo de orquesta, mientras que seis monitores de escenario MJF-210 fueron utilizados como monitores puntuales en algunas aplicaciones cuando los artistas lo solicitaron.
El ingeniero de Sound Image Matt Gill se desempeñó como ingeniero de sistema y mezclador de FOH para el Main Stage de Charles Krug, afrontando cambios drásticos en el género musical y en el tamaño de los conjuntos de una actuación a la siguiente. Para Gill, adaptarse a esos cambios significaba reforzar cada presentación sin alterar su carácter. “Nuestro objetivo era presentar la música de la manera más natural posible”, afirma. “Si alguien estaba sentado a 60 pies del escenario, debía sentir que estaba a 60 pies de una sección de cuerdas sin micrófonos delante de los instrumentos”.
La incorporación de una plataforma de asientos elevada en la parte posterior amplió el objetivo de cobertura, al tiempo que aumentó la necesidad de mantener el sonido fuera de las áreas adyacentes de la bodega. “El hang y la longitud de la línea adecuados nos dieron cobertura donde la queríamos”, afirma Gill. “LEOPARD la colocó exactamente donde queríamos y en ningún otro lugar”.
Los elementos de control de bajas frecuencias 900-LFC proporcionaron un impacto profundo y controlado, preservando al mismo tiempo la dinámica natural de la música. “Cuando los timbales, la tuba, el bombo, los bajos y el piano tocaban notas graves al mismo tiempo, los 900 golpeaban de una manera fantástica”, agrega. “El público sentía ese impacto sin que los subwoofers estuvieran impulsando sonido todo el tiempo”.
Ayudando a los músicos a escuchar de forma natural
Sobre la base de un enfoque desarrollado durante festivales anteriores, el equipo de producción perfeccionó aún más su sistema de monitoreo distribuido. En lugar de utilizar wedges individuales para cada músico, los altavoces de fuente puntual ULTRA-X20 ubicados alrededor del escenario proporcionaban mezclas por sección. “Tuvimos la mejor recepción hasta ahora, especialmente por parte de los músicos de metales y percusión, quienes a menudo tienen dificultades para escucharse a sí mismos y al resto de la orquesta”, afirma Peck. “Todos podían escucharse entre sí, y el sonido sobre el escenario era muy similar al que salía del P.A.; es lo más cerca que hemos estado de igualar esos dos espacios”.
De una carpa para una gala a actuaciones pop-up
En Nickel & Nickel Winery, dos sistemas principales de fuente puntual ULTRA-X80, tres fills ULTRA-X40, dos fills UPJ-1P y cuatro elementos de control de bajas frecuencias 2100-LFC respaldaron la Gala Arts for All, donde Marsalis actuó con su septeto. “Realmente logró el equilibrio perfecto para nosotros en esa carpa”, afirma Peck. “Se podía escuchar cada instrumento de viento con claridad, las bajas frecuencias estaban en su lugar sin ocultar nada. Esa carpa tenía un equilibrio real”.
Un sistema compacto ULTRA-X40 se trasladó entre 60 ubicaciones en 10 días, respaldando cenas en bodegas, reuniones íntimas y actuaciones pop-up de artistas como el violinista Ray Chen y el clarinetista Anthony McGill.
La misma consistencia que respaldó los principales escenarios del festival también hizo posibles esos eventos de rápido movimiento. “Ya sean altavoces de fuente puntual en una cena íntima o una orquesta de 80 integrantes en el Main Stage con un array lineal suspendido, existe ese nivel de consistencia”, afirma Gill. “Sé que voy a tener un sistema Meyer Sound, sé qué voy a obtener de él y puedo hacerlo funcionar en cualquier espacio en el que el festival nos coloque”.
Para Peck, esa flexibilidad es esencial para las ambiciones artísticas del festival. “Buscamos un sistema dinámico que tanto el público como los músicos puedan decir que se siente como el concierto con mejor sonido al que hayan asistido”, afirma. “Utilizamos el sistema LEOPARD en el Main Stage y realmente cumplió”.
Foto @ David Ortega
