Estados Unidos – Blackmagic Design anunció hoy que “Metanoia”, la última y galardonada película de la productora y directora creativa Gina Gizella Manning y el director Mike Pecci, se filmó con el modelo Blackmagic Cinema Camera 6K, mientras que la posproducción se llevó a cabo con el programa DaVinci Resolve Studio. El cortometraje, que ha recibido numerosos premios de cine y se ha exhibido en la edición de 2026 del Festival de Cine de Moda de Londres, se centra en la moda e integra ritmos e imágenes surrealistas.
Protagonizado por David Dastmalchian (“Duna”, “El Escuadrón Suicida”, “Oppenheimer”) y la actriz, modelo y diseñadora de moda Sedona Legge, el filme narra la historia de un hombre que se ve forzado a enfrentar sus miedos, deseos y remordimientos a través de rituales oníricos y espacios surrealistas, hasta que comienza a darse cuenta de que es posible que lo que desea no sea peligroso, pero sí profundamente real.
El proyecto, que surgió inicialmente como una serie fotográfica a cargo de Manning, fue creciendo hasta cobrar la forma de un cortometraje y, finalmente, se convertirá en una experiencia visual inmersiva.
Con la intención de conseguir imágenes nítidas que plasmaran el vestuario y el set como un ambiente vivo, Pecci y el director de fotografía, David Kruta, echaron mano tanto del talento de Dastmalchian y Legge como del modelo Blackmagic Cinema Camera 6K.
“Cuando me pidieron que dirigiera la parte de la película que correspondía al proyecto de Gina, sabía que el vestuario y el maquillaje serían impecables”, explicó Pecci. “Sostuvimos varias conversaciones acerca del color y de los detalles que queríamos destacar del vestuario. David Kruta y yo teníamos que resolver: ¿cuál sería el elemento más sugestivo en la pantalla?, ¿qué influencia tendría en el personaje?, ¿cómo lo iluminaríamos?”.
“Considerando que ya había empleado cámaras de Blackmagic Design en mis otras películas, sabía que filmar con este modelo en Blackmagic RAW nos aportaría las imágenes que David, Gina y yo buscábamos”.
La película incluye tomas de vestuarios sumamente elaborados y utilería natural, como plumas de pavo real, mallas metálicas y piezas ornamentales para la cabeza adornadas con joyas. Cada accesorio cuenta una historia que es tan importante como las expresiones y los movimientos de los actores.
Pecci y Kruta experimentaron con el sensor de gran tamaño del modelo Blackmagic Cinema Camera 6K y con su desempeño en ambientes poco iluminados, en aras de garantizar que pudiesen captar las imágenes que habían concebido, para luego hacer ajustes menores en DaVinci Resolve Studio.
Pecci explicó cómo encaró el rodaje de los detalles: “El beneficio de usar el sensor de gran formato de la Blackmagic Cinema Camera 6K era que hacía que el enfoque fuese incluso más profundo y nítido. Hay una toma en la que Sedona Legge se inclina sobre la mesa y la cámara se acerca a ella, mientras le tiembla el ojo. Las cámaras de Blackmagic nos permitieron captar ese momento a la perfección”.
“Esta película está repleta de detalles. Esta siempre ha sido mi forma de ver el mundo, y la mayoría de mis recuerdos se basan en eso. La corteza de un árbol, el pelaje de una chaqueta, el modo en que la luz se cuela por los espacios de las cortinas, yo noto todos esos detalles cada día”.
“Nos hace ilusión poder explorar todas las técnicas e ideas que usualmente habrían parecido demasiado ambiciosas o experimentales. Queríamos que las imágenes dieran la impresión de que se podía tocar cada fotograma, y la piedra angular del proceso fue el compromiso de hacer todo de manera práctica. Los sets se diseñaron y luego se construyeron a mano, las luces se movían de un lado a otro cual bailarines, las uñas se esculpieron hasta crear obras de arte, los cuerpos se transformaron a través de efectos prácticos”.
Uno de los objetos más difíciles de filmar fue un ornamento de cristal para la cabeza y un vestido sumamente elaborado que diseñó y lució Legge. Pecci describió cómo hizo que estas escenas cobraran vida. “Nos enamoramos del ornamento desde el momento en que lo vimos en el set. Los hace ella misma a mano. No bien lo sacó del bolso, se me vino a la mente “Blade Runner”, e instantáneamente pensé en los efectos de sonido que usaríamos en la edición”.
“Ubicamos ese vestuario bajo la iluminación en movimiento, y de ahí, todo fue evolucionando. La forma en la que las luces se reflejaban a través de los cristales y centelleaban en las sombras lucía preciosa al mirar las tomas en formato RAW”.
“En este caso, pude grabar imágenes asombrosas con macro usando un adaptador para objetivos Fotodiox junto con la Blackmagic Cinema Camera 6K. Luego, recurrí ampliamente a Resolve para etalonar unas imágenes de archivo e igualarlas a las que habíamos filmado. También apliqué bastante desenfoque y usé filtros de prisma para que se asemejaran a la apariencia obtenida con los objetivos de gran formato que estábamos usando”.
Pecci estuvo a cargo de la finalización de la edición y la corrección cromática, la cual realizó en DaVinci Resolve Studio. Con vistas a elaborar la estética de la película, Pecci trabajó de cerca con Manning, quien tenía para ofrecer años de experiencia en el ámbito del color a través de sus trabajos de moda.
Pecci explicó: “Gina siempre ha sido una persona orientada al color. Todas sus imágenes están etalonadas meticulosamente y a menudo recurre a métodos poco ortodoxos para conseguir los resultados que se propone. Sabía que tenía que etalonar la película en nuestro estudio para no volver loco a un colorista”, afirmó, riéndose.
“Me resultó muy divertido. Enchufé mi DaVinci Resolve Micro Color Panel y, ¡cielos!, eso sí que marcó una gran diferencia. Etalonar pasó de ser una tarea que implica mover el mouse y hacer clic a una experiencia semejante a tocar un instrumento, gracias a las perillas y comandos del panel. Para mí, fue un cambio radical. De ahí en adelante, me dediqué de lleno a usar Power Window, lidiar con la granulosidad y aplicar efectos cinematográficos de este tipo, además de separar los canales RGB y usar filtros de prisma”.
