“¡El rock and roll nunca morirá!” La frase ha resonado a lo largo de los años desde 1952, cuando un disc jockey de Cleveland popularizó la frase para describir un nuevo género musical que comenzaba a arrasar en los Estados Unidos.
De hecho, la música rock nunca ha muerto, sino que se ha vuelto más fuerte en las décadas siguientes, en gran medida debido a su capacidad de adaptarse y cambiar, siempre expandiendo sus horizontes para abrazar a fanáticos de todas las edades, etnias y orígenes culturales.
Al igual que la música que celebra, la Ceremonia de Inducción al Salón de la Fama del Rock & Roll, que acaba de cumplir su 39° año, también se basó en su capacidad de adoptar nuevas ideas para seguir siendo vibrante y relevante. La ceremonia de 2024 brindó un ejemplo increíblemente hermoso de este compromiso, ya que un diseño de iluminación dinámico de Allen Branton que incluyó más de 250 luminarias CHAUVET Professional (suministradas por 4Wall Entertainment), funcionó a la perfección con un diseño de producción de Bruce Rodgers y un diseño de video envolvente de Bianca Moncada de Darmah, para involucrar a la audiencia en vivo y televisiva en un nivel profundo, todo mientras respaldaba las actividades en el escenario.
Gran parte de la magia que sucedió dentro del Rocket Mortgage Field House un sábado por la noche fue posible gracias a la disposición constante del equipo de diseño para adaptarse a las nuevas tecnologías. Esto fue más evidente en el impresionante fondo de video del evento.
«Las luces que pasan a través de la pantalla es una idea que hemos utilizado en RRHF durante varios años«, dijo Branton. «Inicialmente nos permitió hacer algo de violencia de Rock ‘n Roll en las imágenes de video detrás de las actuaciones. Estas imágenes eran solo fotos fijas en los primeros años. Cuando Darmah entró en escena en 2021, trajo un nuevo producto de video translúcido, junto con magníficas imágenes animadas”.
¡Magnífico de verdad! Con su resolución nítida e ideas de contenido creativo personalizado. El contenido de video, curado y dirigido por el arte digital, con un movimiento fluido y cambios suaves y únicos en forma y tamaño, vistió todo el escenario, cautivando a la audiencia en cada momento.
“La transición a imágenes animadas crea una experiencia atractiva e interactiva para la audiencia, así como una capa de profundidad y movimiento”, dijo Moncada. “Nos permite transmitir emociones, contar una historia más profunda y sumergir a los espectadores en una experiencia visual que evoluciona junto con la ceremonia”.
“Creo que el contenido de video, al igual que la iluminación, debe funcionar para crear capas que realcen el enfoque central de cualquier actuación, que, por supuesto, es el artista en el escenario”, continuó Moncada. “El diseño y el movimiento dentro de las imágenes ayudan a dirigir la atención del espectador, destacando solo los momentos clave y al mismo tiempo garantizando que los propios artistas sigan siendo el foco central. En Darmah, buscamos imágenes audaces y visualmente memorables, pero no abrumadoras. En general, nuestro contenido de video transforma lo que podría haber sido plano y estático en algo animado, evocador y capaz de transmitir emociones a la audiencia”.
Al igual que en las imágenes de video del espectáculo, el cambio también fue evidente en la iluminación. Por ejemplo, los wash estroboscópicos motorizados Color STRIKE M del equipo aportaron un nivel de flexibilidad que habría sido inaudito no hace mucho tiempo, al mismo tiempo que rindieron homenaje a un estilo que es tan antiguo como el rock mismo.
“El Color STRIKE M es una luminaria muy flexible en un entorno como este”, dijo Branton. “Uno o dos píxeles nos dan un fondo delicado. Pero todos los píxeles, cuando están calientes, nos dan CALOR psicológico en la imagen. Y, por supuesto, el estroboscopio de este dispositivo hace lo que los estroboscopios han hecho desde el comienzo del Rock & Roll”.
También contribuyeron a la calidad atractiva del diseño de iluminación 36 Maverick MK3 Wash, 35 luminarias Maverick MK3 Profile V2, 14 Rogue R1 BeamWash y 6 COLORado 2 Solo Zooms.
“Confiamos en los MK3 Profiles para manejar toda la iluminación principal y la iluminación de fondo del escenario”, dijo el director de iluminación Felix Peralta. “Todos los Maverick, Rogues y COLORado tenían la potencia para estar a la altura del fondo de video y al mismo tiempo combinarlo maravillosamente en color”.
Otro cambio de ritmo en el espectáculo de este año fue la forma en que se utilizó la luz para llenar el espacio muerto en los extremos del escenario para la cámara de televisión. En el pasado, Branton ha utilizado a menudo los pars COLORdash Accent 3 para este propósito. Aunque su equipo todavía tenía 36 unidades de esa luminaria, también utilizó luces descendentes más grandes para ese propósito este año. “Esto fue para lograr más variedad”, explicó. “El espectáculo abarca estilos musicales desde Dionne Warwick hasta Ozzy Osborne. Algunos piden belleza y un enfoque pintoresco y pictórico, otros violencia cinética, y todo lo que hay entre medio”.
La amplia gama de artistas homenajeados en la ceremonia fue un tributo a la capacidad del rock para adaptarse y expandirse. Entre los homenajeados se encontraban Cher, Ozzy Osbourne, Mary J. Blige, Dave Matthews Band, Kool & the Gang, Foreigner, Peter Frampton y A Tribe Called Quest. Esta diversidad proporcionó una rica variedad de momentos para saborear en el festival de 5,5 horas. Nuestro programa.
Para Moncada, un momento especial fue cuando Cher apareció con Dua Lipa, en un entorno escénico personalizado inspirado en la arquitectura de los años 70. El espacio contaba con una hermosa iluminación digital con gradientes programada para sincronizarse perfectamente con la música.
Otro momento brillante fue durante el tributo a Ozzy Osbourne. Al final de la actuación de «No More Tears», dos calaveras gigantes, inspiradas en el estilo del artista, emergieron dentro del contenido del video como si estuvieran manipuladas con automatización. Cuando se colocaron en posición, las luminarias reales ubicadas detrás de las pantallas LED atravesaron sus ojos, creando un efecto tridimensional asombroso.
Impresionantemente, esta obra maestra de cinco horas y treinta minutos fue realizada por el talentoso equipo creativo con muy poco tiempo de preparación. «No tuvimos mucha oportunidad de ensayar y hacer una preparación creativa básica de antemano», dijo Branton. No hubo tiempo para que los artistas subieran al escenario en el ensayo para mirarse entre sí y preguntarse cómo debería lucir esto. Recientemente, esta falta de tiempo se ha convertido en algo más parecido a un salto en paracaídas, ya que el programa comenzó a transmitirse en vivo el año pasado.
Sin embargo, este espectáculo de múltiples capas salió a la perfección, con la ayuda fundamental de un equipo que incluía a Joel Gallen, Rick Austin, Emily Wolfe, Gary Lanvy, Garry Hood y Brian Lolly, así como Felix Peralta y sus compañeros de LD Kevin Lawson y George Gountas; el jefe de mando Alex Flores y Liberty Rock.
«Prepararon toda la monstruosidad y gestionaron el cronograma y las actividades de ensayo con maestría», dijo Branton, quien describió el proyecto como «una misión imposible».
¿Imposible? Casi, pero en realidad, fue una misión cumplida a través de un esfuerzo de todo el equipo, del tipo que es tan importante en la producción actual como lo era antes de que el disc jockey de Cleveland pinchara el primer disco de esa cosa novedosa llamada Rock & Roll, y eso es algo que nunca cambiará.
