“Nunca hacemos nada tradicional. Nunca entramos por la puerta principal. Siempre es por la trasera, una ventana abierta o algo así.” Así describía el difunto Steve Harwell, frontman de Smash Mouth, el enfoque de la banda para hacer música, en una entrevista con CNN. ¡No sorprende viniendo de un tipo que una vez se comió 20 huevos por una apuesta y recaudó 15.000 dólares para St. Jude’s en el proceso!
Aunque Harwell falleció prematuramente hace dos años, el quinteto de San José sigue recorriendo su camino felizmente excéntrico, algo que vienen haciendo desde el lanzamiento de su álbum debut doble platino Fush You Mang en 1997, cuyo sonido de alt rock con espíritu de fiesta marcó un nuevo tono para un nuevo siglo.
Esa vibra fiestera de la banda sigue más viva que nunca, basta con preguntar a cualquiera de los fans que se reunieron para ver a Smash Mouth encabezando el Musique Fest Premier Tech Festival, un evento de tres días a orillas del río San Lorenzo. Complementando este ambiente libre, alegre y bajo el sol, estuvo el diseño de iluminación exuberante de Marc-Antoine Pelletier, que cautivó al gran público con potentes efectos de iluminación hacia la audiencia y haces cruzados de colores.
Pelletier y su director técnico Pascal Giard lograron esta magia con ayuda de una colección de luminarias Rogue de CHAUVET Professional, suministradas por Les Productions Giard. Dirigiendo gran parte de la iluminación hacia el público, elevaron el nivel de emoción haciendo que pareciera que la luz estallaba desde el escenario.
“Quería que el show se viera masivo, a pesar del espacio limitado que teníamos”, explicó Pelletier. “También buscaba aportar una estética rock and roll mediante una mezcla de miradas rectas y cruzadas. Como no había video en el montaje, quise que la iluminación fuera una parte central del diseño escénico y realmente llenara el espacio”.
La elección de colores de Pelletier fue otro gran aporte al ambiente festivo. “Intenté reflejar la vibra californiana de Smash Mouth”, comentó. “Algunas de sus canciones tienen ese aire relajado, como de atardecer, y quise que los colores lo representaran. Además, conecta con la identidad de la banda, que es un poco extravagante y de indie rock. Para los grandes éxitos como ‘Believer’ y ‘All Star’, cambiamos a una estética monocromática para dar aún más impacto a esos momentos”.
El encargado de teñir el escenario con la paleta vibrante de Pelletier fue un conjunto de 12 Rogue R2X Wash, que se volaron en las cuatro “garras” de la plataforma de iluminación. Además de aportar color, estas luminarias fueron claves en la creación de efectos aéreos gracias a sus haces cerrados y movimientos rápidos. “Fueron centrales para los momentos suaves que eran una parte importante de este diseño”, afirmó Pelletier.
Complementando los efectos dinámicos aéreos generados por los R2X, estuvo la salida cromática de los Rogue R1 Wash en el montaje. “Usé los R1 principalmente para iluminación frontal, para resaltar sombras faciales y crear momentos más dramáticos a lo largo del set”, detalló Pelletier. “Realmente aprecio su formato compacto. Son versátiles y aún así tienen una salida sólida”.
Hubo muchos puntos culminantes durante el show de Smash Mouth, y para Pelletier uno de los mejores fue cuando la banda interpretó “All Star” como encore. “Al ser la canción final, fue la oportunidad perfecta para desatar todo con un despliegue completo de iluminación”, dijo. “También me encantaron los looks monocromáticos por la carga dramática que aportaban en el escenario”.
Al recordar la presentación de Smash Mouth en el festival, Pelletier resumió: “El show fue básicamente como una gran fiesta”. Y por supuesto, esa fiesta fue mucho más alegre gracias a un diseño de iluminación enérgico y directo que se sumó a la diversión.
