La iluminación de la Gala Dynastie 2025, celebrada en el Théâtre Maisonneuve del complejo Place des Arts de Montreal, estuvo compuesta en su mayoría por luminarias Claypaky, incluyendo Arolla Profile HP, A.leda B-EYE K20 y Mini-B. La empresa Omnison, con sede en Montreal, suministró las luminarias al diseñador de iluminación Steve Wary, de SW Design Lumière, para esta ceremonia televisada de premiación que celebra la excelencia negra en los sectores del arte, los medios y la cultura de Quebec.
“La Gala Dynastie se realiza cada año desde hace nueve años, y con el tiempo la producción ha crecido y los recursos han evolucionado”, comenta Wary. “El aspecto creativo es muy importante para este evento. Más allá de los momentos convencionales de una entrega de premios, siempre hay un gran show de apertura y varias actuaciones de artistas. También hay una banda en vivo presente en el escenario durante toda la noche.”
Esta edición marcó la primera vez que Wary asumió el rol de diseñador de iluminación y producción del evento. “Me pidieron que creara un diseño altamente visual, adecuado para televisión. En años anteriores, gran parte del show se apoyaba en pantallas LED que cubrían buena parte del fondo del escenario. Mi idea fue agregar más profundidad y textura minimizando el uso de pantallas —sin eliminarlas del todo— y enfocándome más en la iluminación”, explica.
“La mayoría de las actuaciones eran momentos intensos y emocionales, que para mí requerían un enfoque creativo para realzarlos. Sentí rápidamente la necesidad de generar una atmósfera general cálida y acogedora en la que el artista, el público y el espectador pudieran sentirse cómodos.”
Para lograr esa ambientación, Wary hizo un uso intensivo de formas redondeadas en la disposición general, especialmente en el fondo del escenario. “Para mí, representaban un buen cambio respecto a las formas lineales, que son mucho más comunes pero que pueden volverse muy modernas, muy rectas y muy frías.”
El diseño de producción de Wary incluyó aros entrelazados que destacaban la profundidad del escenario principal del teatro. En el centro del escenario se montó un aro elevado de cinco metros de diámetro con una pantalla LED en su interior para proyectar los videos de presentación de los artistas nominados, así como elementos de motion design. Alrededor del aro colocó beams y cegadoras tungsteno para aportar calidez.
Debajo del aro se encontraba el ingreso central para los artistas, con una pared de luces ACL de fondo, algo que Wary considera “siempre efectivo, especialmente cuando se añade una densa niebla sobre el suelo a medida que cada artista atraviesa ese pasillo central.” En el suelo se ubicaron dos cuartos de aro de ocho metros de diámetro cada uno, y entre la parte trasera y delantera del escenario se dispusieron dos medios aros de 12 metros cada uno, integrando todo el diseño escénico en torno al artista principal. También colocó luminarias sobre torres al fondo y dos torres al frente. En el piso, alrededor de las cuatro plataformas circulares de los músicos, posicionó una serie de beams dispuestos en patrón circular para acompañar la forma del diseño general.
Wary utilizó 24 luminarias Arolla Profile HP de Claypaky en tres ubicaciones diferentes: sobre las torres frontales (FOH booms), sobre las torres de contra y sobre el suelo, en flights ubicados detrás de los músicos.
Sobre su decisión de usar las Arolla Profile en las torres frontales, comenta: “Obviamente elegí estas luces por su potencia. El output fue impresionante. Incluso con el zoom totalmente abierto y las cuchillas bastante cerradas, mantuvieron suficiente nivel de lux para las cámaras. ¡Sabía que iba a lograr mis 1000 lux en todas las situaciones! También me sorprendió mucho la calidad del color del LED blanco y su CRI tan alto. Normalmente, para alcanzar mis 5600 grados Kelvin, tengo que hacer bastantes ajustes de color, pero esta vez se resolvió rápidamente.”
Por las mismas razones, las Arolla Profile HP también resultaron ideales para tomas desde atrás y desde abajo de los artistas. “Noté que incluso usando colores más saturados, el nivel de intensidad seguía siendo muy bueno. El zoom, tanto cerrado como abierto, era extremadamente impresionante y la variedad de gobos fue perfecta; estaban todos los ‘clásicos’, junto con algunas sorpresas muy efectivas.”
Aunque las B-EYE K20 no son luminarias nuevas, Wary confía plenamente en ellas para realizar contraluces. Montó 20 unidades en las torres de contra para generar colores planos sobre el set y aprovechar su “efecto flor atemporal”, según sus palabras. “También me gusta usarlas con el zoom cerrado: los haces de luz que crean estos washes son siempre muy efectivos en cámara.”
Unas 40 luminarias Midi-B wash se distribuyeron en los dos grandes medios círculos que cerraban el escenario a cada lado. “Quería luminarias que no fueran demasiado grandes ni pesadas, y necesitaba muchas para acentuar la curva de los aros. Las Midi-B fueron perfectas para esto, muy potentes para su tamaño.”
Wary las utilizó “en varios modos: con el haz abierto para crear washes detrás de los músicos, con haz cerrado para combinar con los beams circundantes o para generar bellos abanicos hacia el techo acompañando la forma del aro, y en modo blinder gracias a su lente redonda y la impecable mezcla de color que ofrecen en cámara. Me gusta crear degradés cromáticos bien trabajados y debo admitir que las Midi-B me ayudaron mucho. Su mezcla de color es muy limpia, sin variaciones entre luminaria y luminaria, lo cual es muy agradable y ahorra tiempo al crear nuestros presets.”
