Nueva Zelanda – La diseñadora de iluminación Rachel Marlow, del estudio de diseño visual Filament Eleven 11, con sede en Auckland, utilizó T11 Profiles y T11 Fresneles de Robe en The Court Theatre de Christchurch, Nueva Zelanda, donde iluminó dos nuevas producciones consecutivas a finales de 2025 y principios de 2026.
El nuevo recinto forma parte del plan de recuperación de Christchurch tras el terremoto —implementado después del devastador evento de 2011—, que contempló su reconstrucción completa y su apertura en mayo de 2025, con los T11 de Robe incluidos en el sistema de iluminación del teatro.
Las obras fueron The King’s Speech, la inspiradora historia de cómo el rey Jorge VI encontró su voz, basada en la película ganadora del Premio de la Academia, que tuvo una duración de cuatro semanas, seguida por el exitoso musical 9 to 5: The Musical, con música y letras de Dolly Parton, dos obras completamente diferentes entre sí.
El teatro acababa de recibir 50 nuevas luminarias T11, 30 T11 Profiles y 20 T11 Fresneles de Robe, que ahora forman parte del sistema de iluminación del recinto. Como las dos producciones requerían enfoques estéticos y tratamientos completamente diferentes en lo que respecta a la iluminación, los T11 demostraron su versatilidad y adecuación para el teatro.
En The King’s Speech, gran parte del trabajo con los T11 estuvo relacionado con la iluminación del diseño escenográfico de Daniel Williams, que incluía un gran marco dorado como pieza central, que dividía el escenario en diferentes áreas y requería una iluminación muy precisa. La precisión de los shutters de las luminarias resultó muy útil en este caso.
Rachel quedó “impresionada” con la potencia de las luminarias, especialmente en relación con su tamaño compacto. También utilizó los T11 para realizar washes sobre las paredes de la escenografía, con dos luminarias creando franjas de luz a lo largo de la parte posterior, dentro de un flujo de trabajo muy colaborativo con Daniel que permitió dar vida en el escenario a los diferentes ambientes y ubicaciones.
La psicología de la narrativa exigía numerosos cambios dinámicos a lo largo del espacio escénico, algunos de los cuales Rachel consiguió mediante tratamientos de color, por lo que fue excelente contar con los T11 multispectrales instalados en la estructura sobre el escenario para ayudar en este trabajo.
El espectáculo, dirigido por Benjamin Kilby-Henson, con música de Matt Short, fue muy popular entre el público y también recibió un importante reconocimiento de la crítica.
9 to 5: The Musical fue dirigido por Ben Freeth, quien también mostró un gran interés por la iluminación.
Para este espectáculo, los T11 Profiles se utilizaron en la parte posterior del escenario como iluminación lateral alta y superior para destacar una espectacular escenografía con forma de panal diseñada por Mark McEntyre y Rosie Gilmore.
El color, la intensidad y la luminosidad fueron elementos absolutamente fundamentales para este espectáculo como parte de la narración.
Las transformaciones de color acompañaron los arcos de los personajes y Rachel desarrolló paletas de color clave para cada persona, que evolucionaban y se volvían más ricas y simbólicas a medida que avanzaba la acción. También tomó inspiración de los vestuarios para parte de este tratamiento y creó una gran cantidad de iluminación escenográfica y efectos visuales que complementaban las propuestas temáticas generales.
Rachel incluso utilizó uno de los T11 Profiles como seguidores.
Este fue operado manualmente con gran dedicación por Geoff Nunn, integrante del equipo de iluminación del teatro, utilizando un sistema ‘Number 8 Wire’. Este es un término técnico que tiene su origen en el alambre de acero galvanizado de 4,0 mm de diámetro utilizado para las cercas de las granjas de ovejas de Nueva Zelanda… y que se ha convertido en una expresión cultural asociada al ingenio, la versatilidad y la capacidad de los neozelandeses para resolver situaciones improvisadas.
Utilizado durante 11 canciones, el T11 como seguidores permitió iluminar a los actores con los tonos de piel exactos que mejor se adaptaban a ellos, seleccionando la variante más adecuada para cada personaje.
Era la primera vez que Rachel utilizaba T11 para iluminar alguna de sus producciones, y considera que “la mezcla de colores y la claridad de la salida son excelentes”, y ciertamente no será la última vez que los incluya en sus diseños.
Una variedad de otras luminarias del sistema de iluminación del The Court Theatre fueron utilizadas en ambos espectáculos, pero los T11 ofrecieron una gran cantidad de opciones y variedad.
Rachel disfrutó especialmente la oportunidad de trabajar en The Court Theatre y utilizar su tecnología más reciente, junto con los otros profesionales “muy talentosos” y las excelentes personas involucradas, entre ellos Giles Tanner, responsable técnico de The Court Theatre y también diseñador de iluminación, además de estar estrechamente involucrado en la especificación de los equipos.
Bradley Gledhill fue el coproductor de programación de iluminación, un diseñador de iluminación, escenografía y video con sede en Auckland y cofundador de Filament Eleven 11 junto con Rachel.
Para Giles Tanner, jefe de iluminación del teatro, cuando comenzaron a diseñar y analizar la tecnología para el nuevo recinto, todos sabían que la iluminación LED tendría un papel importante.
Su evaluación fue exhaustiva: inicialmente analizaron alrededor de 250 modelos diferentes de luminarias de todas las categorías, antes de reducir drásticamente las opciones para realizar pruebas en el propio recinto, donde el dimming suave y el bajo nivel de ruido fueron elementos absolutamente fundamentales para la decisión.
“Desde el principio, las luminarias de la serie T11 de Robe parecían ser fuertes candidatas. Superaron fácilmente las pruebas de ruido y dimming. Nos gustó su ‘filosofía de diseño’ y parecían haber sido diseñadas pensando en las aplicaciones teatrales”, comentó Giles.
El zoom de 5 a 50 grados se adaptaba perfectamente al recinto; la calidad de las imágenes de los gobos, la calidad de los bordes —en la versión Profile— y la reproducción cromática fueron “todas excepcionales”, señaló, agregando: “La salida de luz y la calidad de construcción también fueron impresionantes”.
Les gustó la construcción modular, con el motor de luz TE reemplazable y las unidades de fuente de alimentación, que, combinadas con la alta calidad de construcción, fueron consideradas excelentes para garantizar una larga vida útil. Las opciones adicionales —como gobo giratorio, iris, etc.—, según Giles, “ofrecían un enorme grado de flexibilidad de cara al futuro, y pequeños detalles —el bloqueo de shutters y el frost variable integrado— completaban un paquete realmente convincente”.
Fotos @ Charlie Jackson de Charlie Rose Creative
