El productor, compositor y director Carlitos López elogia la calidad de audio de la marca
durante los últimos proyectos del artista, que incluyen acompañamiento orquestal completo.
Carlitos López (Carlos Fernando López) es un productor, compositor y director ganador de premios GRAMMY® y Latin GRAMMY que conecta a la perfección los mundos de la música clásica y popular. Entre sus trabajos más destacados se encuentra la coproducción del exitoso sencillo de Bad Bunny de 2023, «Nadie Sabe», que incluye acompañamiento orquestal completo para la electrizante música del artista. Recientemente, López realizó una gira con Bad Bunny por Estados Unidos, Canadá y Puerto Rico, dirigiendo el Proyecto Orquesta Filarmónica (POP), que interpretó las canciones de Bad Bunny. Durante la gira, POP también presentó una colección de composiciones originales de López para abrir los conciertos.
“Benito (Bad Bunny) ama todos los estilos de música y decidió abrir su álbum con un sonido clásico”, explica López. “Así que compuse música orquestal para que la usara con ‘Nadie Sabe’ y la grabé con orquesta completa en Praga. Después, a partir de esa colaboración y mientras producía la canción, Benito decidió que quería llevar una orquesta completa de gira y me pidió que la dirigiera. También me pidió nuevas piezas orquestales para abrir el espectáculo, las cuales compuse en tan solo unos días”.
Nacido en Colombia, López se ha inspirado en la música toda su vida, siguiendo los pasos de su abuelo, cantante de ópera, quien despertó su pasión. Ya sea en el estudio o en el escenario, López se esfuerza continuamente por garantizar que sus producciones sean de primera clase e insiste en utilizar solo el mejor equipo para apoyar su trabajo. Entre sus soluciones preferidas se encuentran los micrófonos DPA, que utilizó tanto para sus proyectos de estudio como para sus proyectos orquestales en vivo con Bad Bunny.
“Tuvimos un equipo de 12 ingenieros trabajando en la gira, y desde el principio pedí sugerencias sobre los micrófonos que usaríamos”, dice López. “Había usado varios micrófonos DPA en el estudio cuando grabamos a la orquesta y sabía que quería ofrecer el mismo sonido al público en vivo. La orquesta que grabamos en el estudio era mucho más grande que la que usamos en la gira porque el escenario era más pequeño, así que los micrófonos jugaron un papel importante para garantizar que no perdiéramos la percepción de un gran conjunto”.
En el estudio, López comenta: “He adoptado un sistema de sonido DPA completo para aplicaciones orquestales. Tengo tres micrófonos omnidireccionales 4006A que usé en un Decca Tree para grabar la orquesta de Benito y muchos otros artistas. Esa configuración representa aproximadamente el 80% de mi mezcla, y me parece increíble. Para los acentos, también tengo los micrófonos de instrumento 4099 CORE, que uso con el clip magnético para sujetarlos dentro del piano, o bien para la celesta o el arpa”. Durante la gira, López utilizó los DPA 4099 para instrumentos de cuerda, como violines, violas, violonchelos y contrabajos, así como para los trombones. «También usamos el 4011A Cardioide en las secciones de cuerda; es ideal para un sonido delicado y brillante», añade. «Para la percusión, usamos el micrófono de doble diafragma 2011C y el 4018 Supercardioide. Esta gira se realizó en un escenario circular, con el público sentado en 360 grados alrededor del escenario y los altavoces ubicados por toda la arena. Teníamos un bombo enorme y, al tocarlo, todo el estadio temblaba, algo icónico del espectáculo. El 4018 hizo un trabajo increíble al manejar ese sonido y nuestros ingenieros fueron excepcionales con toda la producción».
Además de los instrumentos tradicionales, la orquesta también incorporó un glockenspiel, similar a una celesta o una marimba pequeña. “Si bien había canciones en el álbum con música orquestal, otras originalmente no, así que Benito me pidió que escribiera arreglos para todas las canciones”, continúa López. “Si escuchan ‘Mónaco’, una de las canciones que arreglé para la gira, escribí parte para el Glockenspiel y pedí usar el 4006A para esa pieza. Sonaba precioso. Benito usó esa canción y algunos de los otros arreglos nuevos durante su actuación en los Juegos Olímpicos de París. Su equipo me preguntó qué micrófonos creía que deberían usar durante esa actuación; por supuesto, recomendé DPA”.
Aunque no todas las grabaciones originales de las canciones incorporaron elementos orquestales, López se aseguró de que las actuaciones de la gira se grabaran. “El nivel de aislamiento que proporcionaban estos pequeños micrófonos era alucinante”, dice. “La claridad y la dinámica fueron cruciales para mí al seleccionar los micrófonos, ya que algunos se usaban para capturar diversos instrumentos. Dado que tocábamos en estadios con capacidad para 20 mil personas o más, los vítores y gritos de los aficionados podían saturar el sistema de sonido y las grabaciones, pero el ruido era casi inexistente; incluso el sangrado de sonido estaba totalmente aislado. Los DPA ofrecen un cierto grado de fidelidad y capturan a la perfección el rango dinámico real de los instrumentos, tanto en las presentaciones en vivo como en las grabaciones que las acompañan, y eso es una gran ventaja para nosotros”.
Para López, quien ha sido usuario de DPA durante mucho tiempo, la durabilidad también fue un factor importante en su selección de micrófonos. “Dimos más de 50 conciertos en cuatro meses, así que no quería llevarme de gira micrófonos que se pudieran romper, y sé que los DPA son muy duraderos”, continúa. “Después de cada actuación, nuestro equipo tenía que desmontar el escenario en dos minutos, contrarreloj. Así que los micrófonos se cargaban y descargaban muy rápido cada noche, pero aguantaron toda la gira”.
