La iluminación para la residencia de Adele en Múnich, que batió récords, se llevó a cabo en un estadio al aire libre construido especialmente y diseñado por el diseñador de producción Florian Wieder en la Feria de Múnich. Fue diseñada por Cory FitzGerald, del estudio de diseño creativo Silent House, con sede en Estados Unidos.
Se utilizaron más de 250 luces móviles FORTE, divididas en 223 iFORTE LTX utilizadas para múltiples posiciones de iluminación clave para la artista y 36 iFORTE dedicadas a la iluminación de la banda.
Trece iBOLTS también fueron parte de la estética de iluminación única desarrollada por Cory y el equipo creativo, liderado por el director del espectáculo Kim Gavin, para abarcar todos los desafíos y demandas de este espectáculo de proporciones épicas de la superestrella mundial que estableció un nuevo récord mundial para la pantalla LED al aire libre temporal más grande. Todo el equipo de iluminación fue suministrado por Neg Earth Lights, con sede en el Reino Unido, y la pantalla fue construida por Solotech.
Los 10 espectáculos de gran éxito se llevaron a cabo durante 5 fines de semana durante el mes de agosto de 2024, y fueron producidos por Paul English. 730.000 personas disfrutaron de las actuaciones, rompiendo también el récord de asistencia más alta de cualquier «residencia de conciertos» fuera de Las Vegas.
El concepto general de diseño de la escenografía estuvo a cargo de Stufish Entertainment Architects, que incluyó la impresionante pantalla LED curva de 220 metros de ancho por 19 metros de alto: 4000 metros cuadrados de fuente de luz que imitaba la forma de un rollo de película desplegándose. Un escenario semicircular de 200 metros estaba frente a la pantalla de video principal y una pasarela curva de 93 metros de largo conectaba cada lado de esta con un escenario B en el centro del auditorio, lo que le permitió a Adele acercarse a sus fanáticos.
Cory comenzó a trabajar para Adele en 2022 durante su residencia mejorada en Las Vegas, y también diseñó la iluminación para sus espectáculos en BST Hyde Park, Londres, ese mismo año.
La idea de la pantalla curva gigante sin costuras ya estaba en marcha, por lo que este fue un punto de partida importante para la iluminación. Al ser una construcción completamente a medida, Cory y su equipo pudieron agregar algunas torres y otras posiciones de iluminación más altas, además de cantidades de iluminación de piso durante las primeras fases del proceso de ideación después de negociaciones detalladas con otros departamentos técnicos como el de audio.
La pantalla y las grandes dimensiones generales del espacio de actuación significaban que necesitaba luminarias brillantes y potentes… así que el iFORTE LTX de Robe ya estaba en su cabeza, y pronto decidió usar estas luminarias para la iluminación clave de Adele mientras se movía por el espacio.
La iluminación fue vital «para recrear algo del estilo teatral y el ambiente de Las Vegas en este contexto completamente nuevo y diferente», explicó, buscando combinar el dramatismo de los hermosos looks operísticos a medida con los elementos de video, tanto IMAG como contenido de reproducción, en una armonía poética.
La iluminación del espectáculo para la luz del día, el anochecer y la oscuridad fue otro desafío, ya que, al ser mediados de verano, todas las actuaciones tenían que estar alineadas con esa transición natural.
Cory ha utilizado FORTE en varias ocasiones y, además de necesitar el brillo, las luminarias con clasificación IP eran imprescindibles para las posiciones de iluminación expuestas, por lo que el haz de luz iFORTE LTX fue una gran elección para estas, incluida una fila de luminarias en la plataforma a lo largo del borde del escenario. El iFORTE también fue elegido por su calidad de luz.
112 de los iFORTE utilizados para la iluminación principal se colocaron en 11 torres FOH en lotes de 8 o 12 luminarias por torre, que variaban en distancia de proyección (al escenario) de entre 50 y 400 pies (aproximadamente 130 metros) dependiendo de las posiciones del escenario a las que apuntaban.
Veinticinco de estos iFORTE LTX funcionaban con un sistema de seguimiento de etiquetas y anclajes y otros dos funcionaban con dos sistemas Robe FPV RoboSpot para una flexibilidad total, con hasta 18 iFORTE LTX desplegados a la vez para combatir la luz solar directa durante partes de algunas actuaciones.
iFORTE LTX fue la primera opción de Cory como luz móvil para la iluminación principal, y elogia al equipo de Neg Earth por conseguir tantas durante una temporada de verano europea excepcionalmente ajetreada, y añade que en un mundo ideal «inicialmente le hubiera gustado tener unas cuantas más», pero los resultados obtenidos con estas luces, combinadas con otras 2000 luces en el equipo, permitieron la creación de un collage visual perfecto.
Cory utilizó por primera vez iFORTE LTX como focos de seguimiento en la gira mundial Forget Tomorrow de Justin Timberlake, y ha sido su opción preferida para esta tarea desde entonces.
Le gusta la lente enorme, la intensidad y el impacto, así como la «excelente» gama de luces blancas CT. «Obviamente, la fiabilidad es imprescindible, y la clasificación IP también es excelente, lo que las hace ideales tanto para estadios como para escenarios al aire libre».
Los 13 x iBOLT fueron una incorporación tardía al plan de iluminación, pero Cory estaba muy emocionado de utilizar esta nueva fuente láser de fósforo blanco de 500 W de Robe. Se instalaron cinco iBOLT en las dos «torres de desplazamiento» en cada extremo de la pantalla, con tres en el centro del escenario, que se utilizaron para lograr efectos de luz de fondo realmente espectaculares.
A Cory le encantaron. «Son superbrillantes, muy controlables, tienen muchas opciones y un efecto de gobo de gran apariencia. Realmente impactan en todo”, afirmó.
Produjeron una iluminación de fondo genial y elegantes looks de fondo de cámara para la mezcla en vivo realizada por el director creativo del espectáculo, Matt Askem, y complementaron la impresionante instalación arquitectónica general con “aspectos grandes, audaces y decididos”. Para Cory, los iBOLTS demostraron ser una herramienta creativa valiosa y sorprendente.
Los 36 FORTE estándar se colocaron alrededor de las estructuras para la iluminación principal de la banda.
Los desafíos creativos para la iluminación de este evento abundaron. Además de abrir nuevos caminos y experimentar en múltiples niveles, la gran escala del diseño del escenario y la escenografía y la integración de todos los elementos técnicos para ofrecer este espectáculo verdaderamente de clase mundial a tanta gente fue alucinante.
“Mostrar momentos increíblemente íntimos y personales de manera muy efectiva en ese amplio espacio fue una prueba para todos los involucrados, incluido el artista, pero la maestría creativa, la experiencia, la comprensión de todos sobre la teatralidad y la esencia de la actuación y, por supuesto, un trabajo en equipo realmente sobresaliente y una pizca de magia del espectáculo se combinaron para convertirlo en un récord no solo en tamaño sino también en logro colectivo”, reflexionó.
Su director de iluminación para Munich fue Nick van Nostrand, quien también dirigió la iluminación para la última residencia de Las Vegas junto con el programador Davy Martinez. “Todos habíamos aprendido mucho de Las Vegas en términos de cómo usar la escala a nuestro favor”, concluyó Cory, quien también elogió a Keith Johnson, jefe de equipo, y Joao Magalhaes, ingeniero de sistemas, de Neg Earth Lights por su “increíble trabajo para lograrlo”.
Adele en Munich fue dirigida por Paul English. Las estructuras fueron construidas por STAGECO (acero negro) y TAIT (automatización y puesta en escena), el contenido del video fue producido por Treatment Studio, supervisado por Matt Askem; Clair Global suministró servicios de audio, comunicaciones, radios y datos, TI de producción para todo el recinto y la infraestructura wifi. La producción creativa de la amplia zona pública «Adele World», que formaba parte del recinto del estadio de 75.000 metros cuadrados, estuvo a cargo de LarMac LIVE.
Fotos: STUFISH
