Reino Unido – “Crear el propio mundo requiere valentía.” Así lo dijo Georgia O’Keefe antes de redefinir el arte moderno en el siglo XX con sus distorsiones abstractas de objetos familiares. Arthur Hill posee esa valentía en abundancia, ya que ha explorado profundamente su propia fuente de inspiración durante su increíble ascenso de podcaster de comedia musical a estrella de giras internacionalmente aclamada.
El Director Creativo Liam Griffiths y el equipo de Vision Factory celebraron el fértil mundo creativo de Hill este marzo, cuando el fenómeno de 26 años se presentó ante un recinto con entradas agotadas en el OVO Arena Wembley con una producción profundamente evocadora e inmersiva que de alguna manera logró crear la sensación íntima de un espacio privado dentro de un recinto gigante.
Trabajando con colaboradores talentosos que incluyeron a la diseñadora escénica Flora Harvey, el creador de contenido Midnight Movement Studio y el Director de Gira/Producción Joseph Carter, el equipo de Vision Factory creó un entorno transformador en el escenario que, gracias a elementos escénicos como un jardín frondoso y una puerta roja aislada, resultó onírico en su capacidad de cautivar al público.
“En lugar de apoyarse en el tamaño del recinto, el diseño dirigió la atención hacia el interior, centrado en un paisaje surrealista,” dijo Griffiths. “La plataforma elevada del jardín y elementos arquitectónicos singulares como la puerta crearon una sensación de aislamiento, permitiendo que la actuación se sintiera personal y con los pies en la tierra a pesar de la escala. Todo se trataba de enmarcar a Arthur dentro de su propio mundo, con la audiencia observando, en lugar de ser abrumada por el espectáculo.”
Acentuando esta escenografía hubo una iluminación dinámica gestionada por LD Desk Job, el programador de iluminación/video Louis Choisy y el equipo de iluminación (James Hind, Ben Beverly, Rob Kovacs y Ellis Canwel), que contó con 86 luminarias de CHAUVET Professional suministradas por Colour Sound Experiment.
Dentro de esta colección se incluyeron 37 Maverick Storm 4 Profile y 49 estrobos wash motorizados Color STRIKE M. “Volamos los Mavericks en el upstage por encima de la pantalla de video, y los espejamos en el suelo, además de extenderlos hacia downstage izquierda y derecha,” dijo Griffiths. “Funcionaron tanto como fuente principal como de efectos, proporcionando luz clave cuando era necesario, añadiendo textura escénica y entregando momentos intensos y contundentes que se extendían hacia la audiencia.”
En cuanto a las unidades Color STRIKE M, se dispusieron en la estructura tipo diamante que replicaba la plataforma principal del diseño. En distintos momentos del show, se utilizaron como elementos visuales decorativos y para enmarcar el espacio.
“La iluminación fue la clave para crear la atmósfera íntima,” dijo Griffiths. “Empleamos contraste, dirección y espacio negativo para definir el escenario. Una fuerte luz trasera y una luz lateral baja silueteaban a los artistas, aislando momentos, mientras que los washes difusos añadían una cualidad cinematográfica. El equilibrio entre exposición y sombra fue crucial, nunca revelando todo por completo, sino guiando el enfoque del público.”
También sumaron al poder narrativo de la producción los profundos washes monocromáticos que en ocasiones ocultaban el fondo, mientras dejaban visibles a los artistas en el escenario. “Al usar washes monocromáticos profundos, pudimos eliminar el entorno,” explicó Griffiths. “Esos momentos eran sobre intimidad y claridad, especialmente en un recinto grande. Todo lo demás desaparece y la audiencia se conecta directamente con la actuación. Esto también crea un contraste dentro del show, de modo que cuando el espacio vuelve a abrirse en looks más grandes y dinámicos, se siente más impactante.”
Llevar a cabo un show de esta magnitud requirió un esfuerzo de equipo dedicado, y Griffiths se apresura a reconocer a todos los que trabajaron detrás de escena, incluyendo al ingeniero FOH Simeon Clark, la ingeniera de monitores Nat Hopking, el rigger James Box, los técnicos de sistemas Mark Pantlin y Matt Benton, el director de cámaras de Flanagan Jonathan Chard y el jefe de equipo de video Ian Lidstone, así como al equipo de video/operadores de cámara Sam Osbourne, Ashley Harris, Pete Wilms y Paul Barry. Así que, aunque el mundo de Arthur Hill pudo haber sido privado, se necesitaron muchas manos para darle vida de manera brillante sobre el escenario.
