La creatividad vive al límite, o eso dice el refrán. Es en esa zona incierta, en equilibrio entre dos fuerzas opuestas y, a menudo, contradictorias, donde las nuevas ideas parecen fluir más libremente y florecer con mayor belleza.
Lenny Sasso no tiene discusión con eso. El prolífico diseñador, que ha trabajado para varias bandas populares de metal y alternativas, encuentra que sus creaciones se vuelven más poderosas y reflejan mejor la música de sus clientes, cuando enhebra la aguja entre la luz y la oscuridad.
“Es divertido, me metí en este negocio porque me encanta la luz, pero a medida que pasó el tiempo, me sentí más atraído por el uso de la oscuridad como herramienta de diseño”, dijo Sasso. “Jugar con las sombras hace que los momentos más oscuros se sientan más oscuros y los más brillantes se sientan más brillantes”.
Sasso ha estado equilibrando estas fuerzas opuestas para evocar algunas miradas vanguardistas y profundamente evocadoras para UnderOath, en el actual Blind Obedience Tour de 24 ciudades de la banda nominada al Grammy.
Manteniendo su iluminación frontal «al mínimo absoluto» y siguiendo con esquemas de colores monocromáticos o básicos de dos tonos, Sasso está dotando al escenario con un aura inquietante y subterránea que se adapta a la marca de música metalcore de su cliente como un guante de cuero gastado.
Los 13 listones basculantes motorizados COLORado PXL Bar 16 de CHAUVET Professional, que, al igual que el resto del equipo, fueron suministrados por Sonus, son fundamentales para crear la luz que se desarrolla en el escenario contra las sombras, a menudo desde ángulos laterales o traseros descentrados.
“Tengo el lado PXL16s cargado para cubrir una apariencia de wash lateral”, dijo Sasson. “Esto me ha permitido crear algunas sombras a media luz muy interesantes en los rostros de los miembros de la banda que te dan la sensación de que están en algún lugar entre la luz y la oscuridad. También estoy usando los listones para algunas miradas de siluetas muy malhumoradas”.
Sasso está montando seis de sus barras COLORado PXL (dos cada una) en los postes laterales del escenario inferior, intermedio y superior. Desde estas posiciones, las unidades llenan el borde inferior y medio del escenario, así como el espacio entre los miembros de la banda en las gradas. Los siete listones restantes están dispuestos en línea recta a lo largo de la cubierta del escenario, directamente entre las contrahuellas y las torres de puntos. Esto crea una pared de luz detrás de la banda que, además de proporcionar un telón de fondo potente, sirve para ocultar las torres de spot en la plataforma.
Las luminarias Colorado PXL16 se ejecutan completamente a través de Ethernet. “Por primera vez, prácticamente no uso DMX en el escenario”, dijo Sasso. “Toda mi ejecución de PXL16 se realiza a través de Ethernet. Hice esto principalmente porque estoy usando cada luminaria en el modo Tour de 186 canales. ¡Estaba realmente entusiasmado con esa idea!”
Dado que UnderOath prospera con la interacción de la audiencia, Sasso se aseguró de incluir una porción saludable de iluminación para la multitud en este diseño. “La banda tiene varios momentos, como el puente de ‘Dangerous Business’, el puente de ‘Writing on the Walls’ y el puente de ‘Hallelujah’ que se caracterizan por momentos de cánticos masivos de la multitud”, dijo. “Cuando esto sucede, puedes apostar a que estoy apuntando cada PXL hacia la audiencia y lanzándolos con el zoom más amplio posible”.
Estos pasajes de iluminación de la audiencia se encuentran entre los looks favoritos de Sasso en el programa. Otro está en la apertura de «Too Bright to See, Too Loud to Hear» cuando hace un desvanecimiento lento en un aspecto de gobo abierto que complementa el sonido de la guitarra.
Si bien las miradas a estos, tiempos ya lo largo del espectáculo, tienen un aire de espontaneidad, son, en realidad, productos de una cuidadosa planificación. Sasso ha codificado el tiempo de casi cada golpe de acento, cada gran redoble y cada relleno en este espectáculo en un esfuerzo por hacer que la iluminación siga a la música a la perfección con una paleta que refleje el estado de ánimo en el escenario.
“Elegimos cuidadosamente el color correcto para cada momento”, dijo Sasso, quien agregó que todo en el espectáculo “fue intencional” en su presentación… incluida la ubicación siempre importante de las sombras y el espacio oscuro.
Crédito de la foto: @randyedwardsphotos
