La reciente producción de Le Maschere (Las máscaras), una ópera de Pietro Mascagni escrita como homenaje a Rossini y a las tradiciones italianas de la ópera buffa y la commedia dell’arte, en la Fondazione Teatro Goldoni de Livorno, Italia, resultó ser un gran éxito.
La producción fue iluminada por el diseñador de iluminación y electricista jefe de Goldoni, Michele Rombolini, quien, desde su juventud, quedó asombrado por la capacidad de cambiar las emociones a través de los diferentes usos de la luz y fascinado por su poder de expresión artística.
«Esta fue la primera vez que utilicé Ayrton, aunque tuve la suerte de ver estas luminarias en algunas ocasiones en los últimos dos años en algunos de los teatros con los que trabajo«, dice Rombolini. «Lo primero que me llamó la atención de las luminarias Ayrton fue la calidad de la luz y el color».
“Cuando mi personal y yo pensamos en renovar nuestro sistema de iluminación, dividimos nuestras prioridades en la cantidad de luz necesaria y la calidad de la luz en sí. Por eso destinamos parte del presupuesto disponible a la calidad de la luz y la ‘pureza’ del color, que es una característica fundamental para las representaciones operísticas que desarrollamos en nuestro teatro”.
Esta necesidad de una luminaria LED que ofreciera una alta calidad de color manteniendo una excelente salida de luz, junto con un sistema de encuadre preciso, llevó a Rombolini a la versión TC de Eurus Profile de Ayrton como la mejor combinación de todas estas cualidades.
Para Le Maschere, Rombolini colocó 5 Eurus Profiles en el truss frontal, 3 de los cuales fueron los principales responsables de enfocar precisamente en la plataforma giratoria de 10m x 9m que ocupaba la parte principal del escenario. Los otros 2 Eurus ubicados en cada extremo del truss se usaron tanto para cortes de obturación agudos como especiales. Durante las escenas de proscenio que tenían lugar frente al telón, se utilizaron los 3 TC Eurus Profile centrales para dar forma a una luz de fondo en el proscenio.
Otros dos perfiles Eurus se colocaron en el segundo truss y se usaron principalmente como especiales y como continuación de los que cubren el giro del escenario.
Se usaron tres perfiles Eurus como retroiluminación y cuatro más se colocaron en la tercera y cuarta vigas del escenario en la «posición de corte», trabajando en el gran proscenio del teatro proporcionando luz frontal desde ángulos laterales agudos. Estos proyectores fueron los encargados de realizar la tarea más difícil porque la posición de corte y los ángulos resultantes suelen ser prohibitivos, pero el Eurus logró realizarla a la perfección.
También se introdujeron cuatro perfiles Ayrton Diablo S, colocados sobre un truss de 3 m de altura, para resaltar el coro en determinados momentos, o para formar pasillos de luz dentro de los cuales actuaban los cantantes.
La elección del director fue utilizar todo el espacio escénico disponible sin el uso de fondos negros o alas para enfatizar las estructuras escénicas, la pared trasera y las paredes del escenario, como si uno estuviera dentro de un almacén donde se construyen las máscaras protagonistas para un carroza de carnaval
Además, algunos momentos de la ópera transcurrieron con el telón cerrado, aprovechando al máximo el amplio proscenio. Escenas de fiesta clásicas que estaban brillantemente iluminadas y divertidas, contrastadas con otras escenas con un impacto visual deliberadamente «más oscuro» y aislado; otros caracterizados por la importante y casi amenazante presencia de gobos o cortes de obturación perfectamente enfocados, afilados como cuchillos, cambiados a escenas con una iluminación de estilo rock, llenas de persecuciones de movimiento y saturadas de color.
“Logramos caracterizar algunas escenas precisamente gracias al uso de Eurus y sus gobos”, dice Rombolini, “por ejemplo, al usar el gobo prismático Tree Bark y Animation Wheel, creamos un efecto de mar iluminado por la luna”.
“Otra escena en la que el uso de gobos tomó protagonismo fue la caracterización que quisimos traer para el momento de presentación de la máscara de Arlequín; en este caso, teníamos una serie de postes y otros elementos escénicos a la vista y utilizamos los gobos de efecto líquido CMY prismáticos multicolores de Eurus que nos recordaron el vestido de Arlequín que luego proyectamos en todo el auditorio y los elementos escénicos presentes”.
“Hicimos un mayor uso de los gobos a través de la proyección de un Skyline estilizado en la pared trasera usando dos Eurus y gobos de entre los muchos que ofrecen las luminarias Eurus”.
Durante el cierre del Acto I, Rombolini utilizó 4 Eurus para definir un camino despejado a lo largo de todo el proscenio por donde entraban y salían los cantantes según dictaba el director. “El rendimiento del sistema óptico y el obturador de encuadre fue excelente, lo que hizo que ese corte de luz fuera tan dramático como queríamos”, dijo.
“Ciertamente los colores obtenidos con Eurus y su uniformidad es uno de los primeros puntos que noté, y que los mismos aparatos confirmaron durante esta producción. Utilicé y aprecié mucho la escarcha ligera, muy suave, gradual y excelente para dar ese toque de desenfoque cuando se utiliza el sistema de marco de la luminaria«, dice Rombolini.
“Además de los aspectos técnicos, cómo se presenta estéticamente el producto también es fundamental. Eurus es muy elegante y se suministra con un embalaje de espuma muy útil que facilita utilizarlo como flightcase para un transporte seguro”.
