Estados Unidos – Los ganadores de múltiples premios Grammy, Smashing Pumpkins, nunca se han contenido a lo largo de su icónica carrera, ya sea mezclando géneros musicales o arrasando sobre el escenario con su feroz intensidad. Esto convirtió a la banda de Chicago en una elección perfecta para el diseñador de iluminación Lenny Sasso cuando regresaron a casa para encabezar el Bud Light Stage en Grant Park durante Lollapalooza, el 31 de julio.
Sasso recurrió a fondo a su muy fértil arsenal de recursos para crear un diseño multifacético de “Cuatro Actos” que se movió de manera fluida junto a la banda, nota por nota, durante esta calurosa noche de verano. A lo largo de su narrativa de iluminación incorporó un hábil trabajo de estrobos que no solo aportó potencia, sino que también cambió y modificó sus direcciones durante el show para mantener todo vibrante e interesante.
“¡Oh, sí! Definitivamente me gusta llevarlo al límite cuando la banda llega ahí”, dijo Sasso sobre su trabajo con los estrobos. “Billy (el cantante Billy Corgan) definitivamente me deja desatarme. También me gusta seguir muchos de los redobles de Jimmy (el baterista Jimmy Chamberlin) y sus grandes golpes.”
Elementos clave del arsenal de estrobos de Sasso fueron 46 estrobos-wash motorizados Color STRIKE M de CHAUVET Professional, 16 de los cuales fueron proporcionados por Fuse Technical Group, que suministró el paquete de piso, mientras que los restantes formaban parte del rig de escenario del festival.
“Los Color STRIKE M realmente fueron increíbles”, dijo Sasso, quien trabajó con el PM Dennie Miller. “Siempre los utilizaba en el modo completo de 97 canales. Durante el show, alternaba entre golpear realmente la barra con el shutter de los STRIKE M y también incorporar la barra en swipes, sweeps, chases, etc. Esto normalmente ocurría durante los grandes momentos de solos de guitarra, pero también algunas veces durante los momentos más suaves y tranquilos. Para los versos de Tonight, Tonight, eran simplemente todas las barras de estrobos realizando lentos chases de dimmer. También trabajamos con nuestra consola para crear unos buenos efectos de estrellas centelleantes. Cuando llegábamos a canciones más pesadas como War Dreams of Itself, utilizábamos estrobos sincronizados, intensos y rápidos.”
“Cargué los STRIKE M en línea recta en un truss de 40 pies”, continuó Sasso. “Los colocamos upstage directamente detrás de los tres inflables. Así que los STRIKE M cumplían dos funciones: proporcionar contraluz para hacer strobe y atravesar a la banda, y luego funcionar como fuente de uplighting para crear una pared de luz que acentuaba a los ‘Puppets’, como los llamábamos.”
Al igual que hizo con los estrobos, Sasso utilizó diferentes colores para crear una atmósfera distintiva y cautivadora sobre el escenario. Esto fue evidente desde el comienzo, cuando la banda abrió el show con 1979, una canción de su álbum emblemático Mellon Collie and the Infinite Sadness. Durante todo el tema, mantuvo a la banda iluminada con una sensación teal/turquesa, mientras realizaba uplighting en rosa oscuro para hacerlos destacar contra ese fondo. El esquema de color captó la atención y estableció las bases para todo lo emocionante que vendría después.
“Siempre me he guiado por mi instinto respecto de lo que siento que una canción necesita en términos de color”, dijo Sasso. “No sé si eso es alguna forma de sinestesia, pero escucho una canción y enseguida sé: ‘Sí, esa canción es azul’. Durante las últimas giras con The Pumpkins, he intentado reducir la cantidad de colores utilizados en una canción. Abordé este set de Lollapalooza de la manera más monocromática posible, con algún toque de color secundario aquí o allá.”
Sasso siguió su visión a lo largo de los cuatro actos de su show. El primer acto presentó los inflables del set con su lado de colores del arcoíris orientado hacia el público. Durante esta sección del show, controló la pantalla de video como un único bloque de color, activando estrobos, grandes flashes o “simplemente dejándola en un color sólido”. El foco permaneció en la banda, con menos movimientos y mucho contraluz.
Para el Acto 2, los inflables giraron 180 grados para revelar sus lados en blanco y negro, iluminados con píxeles RGB. La pantalla de video se dividió en bloques de píxeles para generar diferentes efectos. “Esencialmente, tratábamos la pantalla de video como un STRIKE M gigante”, dijo Sasso, quien señaló que esta sección involucraba más movimiento y trabajo de estrobos.
Los puppets fueron desinflados para el Acto 3, y la pantalla de video, con contenido creado por Linda Strawberry (quien trabajó con el director de video Ben Gilbert), acompañó el tono más oscuro y melancólico de las canciones. En el acto final, la pantalla de video se convirtió en una combinación de IMAG con efectos de Notch mientras Sasso desplegaba un panorama de colores desde su rig de iluminación.
“En este punto, todo estaba permitido”, dijo Sasso sobre el Acto 4. “La banda tocó Cherub Rock, Zero y Everlasting Gaze; todas ellas son canciones caóticas”. ¡Y realmente lo son! En este show, todas ellas se entrelazaron en un mosaico musical audaz, atrevido y desafiante de cualquier convención y categorización sencilla, al igual que el intenso diseño de iluminación que las acompañó.
