Bélgica – La canción ganadora del grupo pop K3 en Zomerhit 2026, de las cadenas VRT, “De zomer van Oya Lélé”, incluye una evocadora frase que dice: “Llévame de vuelta una vez más, a aquel verano abrasador de Oya Lélé”. Por supuesto, nadie puede regresar al verano, pero quienes recuerden este evento —o vean sus videos— podrán volver a ese momento bañado por el sol en sus corazones, no solo a través de su música, sino también gracias al hermoso diseño de iluminación y escenografía de Michiel Milbou y su equipo de Never Fear Shadows.
Con un escenario en forma de medio disco que evocaba la imagen del sol de verano, el diseño transmitía una estética cálida y acogedora que encarnaba el espíritu de la temporada. “Para Zomerhit, la iluminación debía transmitir la identidad veraniega del programa desde el primer vistazo”, explicó Milbou. “Como se trataba de un programa musical de verano televisado, quería que el diseño transmitiera calidez, amplitud y un espíritu festivo, y que fuera inmediatamente reconocible tanto para el público presente como ante las cámaras”.
“Una parte fundamental de esa visión consistía en crear un elemento visual contundente en la parte posterior del escenario que sugiriera un sol poniente”, continuó. “Esa imagen conectaba inmediatamente con la atmósfera del verano y le daba al programa una identidad visual clara. A partir de ahí, la iluminación debía hacer mucho más que simplemente iluminar a los artistas: también tenía que ayudar a definir la imagen del escenario, aportar profundidad para la televisión y darle a cada actuación su propia energía y personalidad”.
Además de crear imágenes atractivas, el diseño de iluminación también debía ofrecer la flexibilidad necesaria para reflejar las personalidades escénicas y los estilos musicales de la amplia variedad de artistas que actuaron, manteniendo al mismo tiempo una estética unificada. Asimismo, dado que el evento se transmitía por televisión, la iluminación debía ofrecer buenos resultados ante las cámaras.
“Un aspecto visual puede resultar impactante en el recinto, pero también debe percibirse con claridad y resultar atractivo desde los distintos ángulos de cámara”, señaló Milbou. “Buscábamos constantemente maneras de crear imágenes escénicas contundentes sin perder claridad ni hacer que la imagen se viera demasiado recargada”.
Para ayudar a Milbou y al equipo de Never Fear Shadows a alcanzar estos objetivos, se utilizó un conjunto de 122 luminarias lineales modulares de la serie COLORado PXL Curve 1 de CHAUVET Professional que, al igual que todo el equipamiento del montaje, fueron suministradas por Splendit. Ubicadas sobre la gran estructura en forma de medio disco en la parte posterior del escenario, estas compactas luminarias de cuatro colores desempeñaron una amplia variedad de funciones durante Zomerhit.
“Fueron mucho más que simples luminarias: se convirtieron en un elemento escenográfico y gráfico dentro del diseño general del escenario”, afirmó Milbou. “Esto nos ayudó a resolver un importante desafío visual: crear un fondo contundente e icónico que fuera reconocible en todo momento y, al mismo tiempo, lo suficientemente flexible como para evolucionar a lo largo del programa”.
“La forma del ‘sol’ nos proporcionó un punto de referencia visual claro, pero, gracias a la versatilidad de la PXL Curve 1, esa misma estructura podía cambiar constantemente de color, intensidad y movimiento para adaptarse a cada actuación”, continuó Milbou. “Esto significaba que el fondo nunca era estático: según la canción, podía transmitir calidez y crear una atmósfera envolvente, resultar contundente y enérgico o adquirir un carácter muy dinámico, sin perder nunca la identidad visual esencial de la escenografía. Lo que más me gustó de la PXL Curve 1 fue que nos permitió combinar iluminación y escenografía en un mismo gesto. Nos dio la libertad de transformar esa imagen a lo largo de todo el programa. Para un espectáculo musical televisivo, esa combinación tiene un valor enorme”.
Aunque la PXL Curve 1 fue el elemento central del espectáculo, no fue la única luminaria de CHAUVET Professional utilizada por Milbou. Su diseño también incluyó seis barras COLORado Q15, 33 Rogue Outcast 1 BeamWash, seis Color STRIKE M, dos unidades onAir Panel 1 IP y cuatro efectos atmosféricos Amhaze.
Trabajando en conjunto, estas luminarias ayudaron a Milbou a conseguir los resultados deseados. “Lo que más valoré fue que el diseño resultara a la vez icónico y flexible”, afirmó al reflexionar sobre el proyecto. “La imagen general se mantuvo clara y coherente, pero aun así pudimos crear suficiente variedad para los distintos artistas y canciones. Para la televisión, ese equilibrio es extremadamente importante, y creo que la PXL Curve 1 desempeñó un papel significativo para conseguirlo”.
