Cuando la mayoría de las personas escuchan la palabra «salón de baile», inmediatamente piensan en espacios amplios y elegantes con pisos pulidos que brillan bajo la cálida luz de una lámpara. Pero lo cierto es que un salón de baile puede surgir en cualquier lugar donde haya gente bailando, incluso dentro de la pista ovalada del Phoenix Raceway.
Después de todo, el nombre «salón de baile» proviene del latín ballare, que significa «bailar». Por lo tanto, tiene sentido que los creadores del Festival Decadence de Relentless Beats decidieran nombrar «Royal Ballroom» a uno de sus dos escenarios principales, ya que la gente bailó con pasión en este espacio brillantemente iluminado al ritmo de grandes figuras del EDM, el house y el techno como Wooli, Eptic b2b Space Laces y Svdden Death.
Todos los fans que se congregaron en este dinámico espacio no pudieron evitar sentirse parte de este «baile» gracias al diseño de iluminación inmersivo de Luis Torres. Trabajando con los equipos de Relentless Beats y Kelco, quienes se encargaron de la producción del espectáculo, Torres transformó toda el área, así como el escenario de 29 metros de ancho por 13 metros de profundidad, en un envolvente mar de vibrantes colores monocromáticos, acentuado por una luz blanca intensa.
Torres, de HiLite Designs, utilizó 48 Rogue R3 Beam y 24 cegadores STRIKE Array 2 de CHAUVET Professional, suministrados por Hardwired Productions, para crear este cautivador panorama. Además de reflejar la música y la personalidad escénica de los artistas del festival, la iluminación de Torres rindió homenaje al nombre «Royal Ballroom» del recinto.
«Inspirados por el nombre del escenario, quisimos recrear la atmósfera de un salón de baile con una lámpara de araña sobre el público, las columnas y las ventanas», explicó Torres, quien logró su primer objetivo al colocar una estructura de celosía geométrica de tres niveles con 24 Rogue R3 Beam, colocados de a tres por sección sobre el público. Las 24 luminarias Rogue R3 Beam restantes se colocaron en vertical sobre el escenario para evocar el «aspecto de pilar» que Torres buscaba. En cuanto a la imagen de ventanas que Torres quería, la logró con videowalls curvos de orientación vertical que transmitían la sensación de un salón de baile clásico. Para acentuar este efecto y darle una energía extra, las cegadoras STRIKE Array, se colocaron debajo de los paneles de video.
Otras unidades STRIKE se utilizaron para contribuir a la iluminación del público, la cual conectaba a los artistas con los fanáticos. En cuanto a la audiencia, todos estaban inmersos en la emoción del festival. ¡De hecho, se podría decir que lo pasaron genial!
