España – La icónica banda española de pop La Oreja de Van Gogh está utilizando 67 luminarias HY B-EYE K25 de Claypaky como una de las principales herramientas creativas en el diseño de iluminación de su nueva gira.
Formada en 1996, la banda se ha convertido en uno de los grupos más vendidos y queridos tanto en España como en América Latina. La nueva gira marca el esperado regreso de la cantante original del grupo, Amaia Montero, convirtiéndose en uno de los acontecimientos musicales en vivo más importantes del año en España. La expectativa del público ha sido extraordinaria, con más de 100.000 entradas vendidas durante la primera hora de venta para la gira por arenas.
Desde una perspectiva creativa, la producción representó el inicio de un nuevo capítulo visual para la banda, creando un concepto escénico que respetara su identidad al tiempo que introdujera un lenguaje artístico completamente nuevo. La idea fue alejarse de la tendencia actual de utilizar enormes pantallas LED para ofrecer un espectáculo donde la propia luz se convirtiera en la principal herramienta narrativa.
“El concepto se inspiró en el futurismo optimista de los años sesenta, combinando una arquitectura limpia, materiales blancos y proyección”, explica el diseñador de iluminación y escenografía Maxi Gilbert, de XLR Estudio, en Madrid. “Cada elemento escénico fue concebido para recibir la luz en lugar de servir simplemente como soporte para contenido de video. El objetivo era construir emoción a través de la luz, el color y el movimiento, en lugar de hacerlo mediante la tecnología”.
Con todo el escenario concebido como un lienzo en blanco para la luz, cada elemento escénico fue acabado en color blanco: la escenografía, el piso del escenario, las plataformas, las pantallas de lámparas, los cables e incluso muchos de los elementos técnicos visibles para el público. “En lugar de tratar la iluminación como algo que se aplica sobre el escenario, queríamos que toda la escenografía se convirtiera en una superficie capaz de recibir y reflejar la luz”, explica Gilbert.
“Uno de los aspectos más importantes del diseño fue la forma en que el color se extendía por todo el entorno. La luz no simplemente iluminaba a los artistas, sino que transformaba simultáneamente todos los objetos del escenario. La escenografía, el suelo, los elementos de utilería, los cables, los amplificadores y todos los elementos visibles pasaban a formar parte de una única composición visual que evolucionaba a lo largo del espectáculo. En lugar de depender de grandes pantallas LED, el propio escenario se convirtió en la pantalla”.
Trabajar con un entorno completamente blanco también requirió un control extremadamente preciso de la temperatura de color, la intensidad y la ubicación de los haces de luz, señala Gilbert. “Cada cue de iluminación debía convivir con el contenido proyectado sobre las superficies escénicas, permitiendo que ambas disciplinas se complementaran sin competir entre sí”.
Gilbert eligió 67 HY B-EYE K25 de Claypaky para la producción y las integró en la escenografía mediante una serie de pantallas de lámparas blancas diseñadas especialmente para alojar cada luminaria de forma elegante. Estos elementos fueron motorizados y se desplazaban verticalmente a diferentes velocidades durante el espectáculo, permitiendo que la iluminación pasara a formar parte de la arquitectura del escenario.
Las luminarias fueron distribuidas por toda la estructura superior para crear diferentes capas de luz sobre el escenario, iluminar a los artistas, realzar la arquitectura de la escenografía y generar composiciones aéreas tanto sobre el escenario como sobre el público.
“La HY B-EYE K25 no fue simplemente una luminaria dentro de esta producción: se convirtió en un elemento escénico integral, cambiando constantemente la percepción del espacio a medida que las pantallas de lámparas se desplazaban y la luz transformaba el entorno completamente blanco”, destaca Gilbert.
Al seleccionar las luminarias para el espectáculo buscaba un equipo capaz de ser tanto sutil como espectacular. Dado que prácticamente todo el escenario era blanco, cada haz de luz, cada textura y cada color pasaban a formar parte de la propia escenografía.
“La HY B-EYE K25 nos proporcionó la flexibilidad necesaria para pasar de suaves baños de luz a composiciones aéreas altamente gráficas, manteniendo siempre el mismo lenguaje visual durante todo el espectáculo”, explica Gilbert. “Otro aspecto importante fue el control de la temperatura de color y de la intensidad. Como la iluminación debía convivir constantemente con las proyecciones sobre los elementos escénicos blancos, dediqué mucho tiempo a equilibrar ambos parámetros. Las luminarias nos permitieron ajustar la luz con gran precisión para complementar las proyecciones en lugar de competir con ellas. Más que iluminar simplemente a los artistas, las luminarias nos permitieron esculpir la arquitectura mediante la luz”.
Según Gilbert, la HY B-EYE K25 destaca no solo por su versatilidad, sino también por la calidad de su luz. “La transición entre haz, wash y efectos gráficos resulta completamente natural, manteniendo una excelente consistencia y calidad de color”, afirma.
Además, disfrutó especialmente utilizando el modo Full Pixel de la luminaria. “Poder controlar cada LED individualmente nos permite mapear la luminaria casi como si fuera una pantalla de video. En varias canciones programamos sutiles efectos de estrellas y texturas píxel por píxel que pasaron a formar parte de la escenografía en lugar de funcionar simplemente como efectos de iluminación”, explica.
Gilbert también se declara “un gran admirador de la lente frontal giratoria. Crea una hermosa sensación de movimiento y profundidad que resulta orgánica en lugar de artificial, especialmente cuando se trabaja con una escenografía blanca”.
Comprobó que las luminarias funcionaron “a la perfección” durante los ensayos y el estreno de la gira. “Las llevamos a una amplia variedad de escenas, desde atmósferas casi imperceptibles hasta momentos de gran dinamismo, y siempre respondieron con precisión. La consistencia de la salida, la suavidad del dimmer, la rapidez de movimiento y la fiabilidad general nos permitieron ejecutar el diseño exactamente como lo habíamos concebido”, comenta.
Gilbert añade que el soporte de Claypaky fue excelente durante todo el proceso. “Contar con un fabricante que comprende las necesidades creativas de los diseñadores de iluminación y responde con rapidez marca una diferencia real durante el desarrollo de una producción. Esa colaboración nos dio confianza desde la preproducción hasta la noche del estreno”.
También destaca “el extraordinario trabajo” del programador y operador de iluminación Diego Alarcos. “Desde el primer momento comprendió la intención creativa del diseño y la trasladó al archivo del espectáculo con una sensibilidad y precisión extraordinarias. Cada noche da vida a esa visión con una consistencia increíble, y su contribución ha sido fundamental para el éxito de la producción”.
Susana Martínez Allende es la diseñadora de escenografía y visuales, mientras que Angela Notario Gris es la editora de video. TwinCamProInternational es el proveedor técnico del espectáculo. Acson Light & Sound es el distribuidor de Claypaky en España.
Gilbert considera que la decisión deliberada de apostar por la contención hace que este espectáculo sea realmente único. “En lugar de llenar el escenario de tecnología, nos centramos en crear emoción mediante la luz, la arquitectura y el movimiento. A veces, la imagen más poderosa surge cuando se le da espacio a la luz para respirar”.
“Para mí, la iluminación no está simplemente para iluminar la música; forma parte de la narración. El mayor elogio para un diseñador de iluminación es cuando el público recuerda una emoción sin recordar de dónde provenía la luz”.
