Reino Unido — La Universidad de Oxford presentó su nuevo Stephen A. Schwarzman Centre for the Humanities, sede de siete facultades, institutos y centros de investigación, al inicio del actual año académico. El centro alberga los tres estudios de música de la Facultad de Música, incluido uno equipado con una consola de mezcla analógica 32Classic de Harrison de 32 canales, capaz de capturar presentaciones en vivo desde una variedad de recintos musicales y espacios de ensayo a través de la red Dante AoIP integrada del edificio.
“El Estudio Tres es un estudio de grabación tradicional”, explica Daniel Hulme, Gerente de Estudio del Schwarzman Centre. “Además de trabajos compositivos más experimentales y electrónicos, enseñamos a los estudiantes las formas tradicionales de hacer música en el estudio de grabación, con ensambles pequeños y medianos interpretando juntos en una misma sala”. El estudio cuenta con un espacio de actuación asociado, La Sala Ensemble, además de cuatro salas de práctica más pequeñas que se conectan a través de la red con la consola Harrison, que ofrece 64 canales bidireccionales de Dante y convertidores A-D y D-A de alta calidad. “La Harrison nos brinda conectividad entre todos esos espacios en esa área inmediata, por lo que realmente se puede capturar un ensamble de buen tamaño con separación”.
Sonido clásico y flujo de trabajo para artistas y músicos
A medida que Hulme evaluaba opciones de consolas, comenzó a apreciar que el funcionamiento de la consola Harrison sería fácil de comprender para los estudiantes. “No son técnicos, no son estudiantes de ingeniería; son músicos. No es un curso de ingeniería; es un curso de práctica creativa. Por lo tanto, el flujo de trabajo de la Harrison era perfecto, ya que tiene una arquitectura relativamente simple y abierta. Algunos otros productos están más orientados a una ingeniería técnica compleja y tienen múltiples capas; hay muchas cosas que podrían resultar abrumadoras para un estudiante de música. En la Harrison no hay capas ocultas. Todo está a la vista”.
A medida que reducía su búsqueda a dos opciones de consola, continuó: “Lo que me gustó de la Harrison fue principalmente el sonido de la consola, el sonido del ecualizador y del preamplificador de micrófono. No decepcionó. Pasé algunas pistas por ella y escuché el EQ. Fue algo hermoso. La 32Classic tiene el equilibrio adecuado entre función, forma y sonido. Eso realmente me atrajo”.
El Schwarzman Centre está abierto al público y en abril la universidad comenzará a presentar conciertos y otros eventos en vivo allí. Los estudios de música también estarán disponibles para alquiler por terceros. “Cuando comercialicemos, la Harrison atraerá a artistas visitantes y profesionales”, dice Hulme. “Aprendí muy pronto que un poco de saturación analógica rinde mucho. Es algo pequeño y aditivo, pero realmente marca una gran diferencia. La Harrison lo tiene en abundancia: es simplemente una consola con un gran sonido”.
Integración Dante en múltiples salas
El flujo de trabajo Dante de la 32Classic también facilita su operación por parte de los estudiantes, quienes pueden conectarse a la red integrada en todo el edificio de artes y humanidades. “La funcionalidad con la integración Dante significa que podemos crear un flujo de trabajo muy simple para los estudiantes. Es uno a uno desde la sala en vivo hacia la consola y uno a uno desde la consola hacia el DAW. Es algo fácil de enseñar y de entender. Obtienen buenos resultados rápidamente y podemos avanzar en el programa de estudios con mayor agilidad”.
Más allá del ecosistema inmediato del estudio de música y la sala en vivo, la red Dante también proporciona acceso a la Sohmen Concert Hall con capacidad para 500 personas y al Black Box Performance Lab con capacidad para 120, además de la Sala Ensemble, permitiendo que las presentaciones en vivo se graben a través de la consola Harrison. “La sala de conciertos es extremadamente silenciosa y tiene una acústica variable muy hermosa, y hay una multitud de conexiones de micrófonos ocultas y otras opciones de conectividad para enlazar con los estudios”, comenta Hulme.
“Estamos entusiasmados de ser parte de la infraestructura de audio en la nueva instalación de múltiples estudios de la Universidad de Oxford. Dante fue diseñado para hacer que el ruteo de audio sea tan flexible como la creatividad misma, y este proyecto es un ejemplo perfecto de lo que es posible cuando todo un edificio comparte una misma red. Al conectar estudios, salas de ensayo y recintos de actuación a una infraestructura común Dante, la Facultad de Música puede capturar presentaciones donde sea que ocurran de manera rápida, confiable y con la más alta calidad”, afirmó Joshua Rush, CMO de Audinate.
Un espacio flexible con múltiples formatos
El Estudio Uno, una sala Dolby Atmos 9.1.4, y el Estudio Dos, un espacio compositivo inmersivo único que puede configurarse para manejar una multiplicidad de formatos inmersivos, incluidos el 22.2 de NHK, Dolby Atmos, Sony 360 Reality Audio y Ambisonics, también han sido equipados con interfaces Dante. Los tres estudios fueron diseñados acústicamente por Level Acoustics. Dado que la 32Classic puede monitorear una fuente envolvente de 12 canales desde la interfaz Dante, Hulme ha estado considerando un flujo de trabajo que permita a los estudiantes grabar pensando en un formato inmersivo e incluso monitorear un proyecto a través del sistema de altavoces Dolby Atmos de última generación de Studio One. “Esa es un área de investigación en la que estoy muy enfocado”, afirma.
Habiendo comenzado en la industria musical siendo adolescente, Hulme dio sus primeros pasos trabajando en Suite 16, un prolífico estudio de grabación totalmente analógico copropiedad de Peter Hook de New Order en el norte de Inglaterra, antes de continuar con una exitosa carrera freelance y finalmente dirigir estudios en Londres y Liverpool. “Ahí fue donde aprendí sobre colaboración y comunicación, y sobre capturar una gran interpretación artística, todas esas herramientas necesarias para convertirse en un buen productor e ingeniero. Esas herramientas realmente me han servido a lo largo de gran parte de mi carrera”.
Gracias a esas primeras experiencias, Hulme ya sabía lo que quería cuando comenzó la planificación de los nuevos estudios de música del Schwarzman Centre, y en particular de Studio Three: “Quería una consola analógica. Hay una mirada hacia el futuro de la producción musical aquí y lo que eso podría significar. Estamos muy comprometidos con explorar tecnologías y flujos de trabajo inmersivos de forma creativa; pero no olvidemos el pasado y de dónde venimos. Si tienes un buen sistema de monitoreo y puedes combinar elementos de una manera fácil e inmediata, y suena fantástico sin tener que hacer demasiado, estás en un buen lugar creativo. Eso hace que todo sea más fluido y acelera todo el proceso de producción. Creo que una buena consola analógica aporta eso de una manera única”.
