El diseñador visual Mikki Kunttu formó parte del talentoso equipo creativo que presentó Götterdämmerung en la Ópera Nacional de Finlandia en Helsinki, Finlandia, este verano, la obra final de su puesta en escena del Ciclo del Anillo de Wagner, una historia tan legendaria como épica en escala.
Mikki diseñó la iluminación, el vídeo y la escenografía, así como la iluminación y el vídeo programados para la producción en un sistema grandMA3. El control de las cuatro óperas del Ciclo del Anillo estuvo a cargo de MA, pero para esta obra final, ¡todo estaba en su lugar para que Mikki se volcara por completo en grandMA3!
Esto se vio facilitado en parte por la Ópera, que realizó la transición de grandMA2 a grandMA3 durante el verano de 2023. Las producciones anteriores del Ciclo del Anillo (El oro del Rin en 2019, seguida, tras interrupciones relacionadas con la pandemia, por La valquiria en 2022 y luego Sigfrido en 2023) se crearon utilizando grandMA2 o una combinación de grandMA2 y grandMA3 para la previsualización y la producción.
El año pasado, Mikki también comenzó a utilizar la potencia y la flexibilidad de grandMA3 en sus diversos proyectos de diseño.
El sistema grandMA3 de Götterdämmerung estaba compuesto por 2 consolas grandMA3 de tamaño completo, 1 grandMA3 light, una grandMA3 onPC command wing XT y 2 unidades de procesamiento grandMA3 XL, 2 nodos grandMA3 de 2 puertos, 28 nodos grandMA3 de 4 puertos y 6 nodos grandMA3 de 8 puertos, todos propiedad de la Ópera.
Mikki también utilizó el equipo de iluminación interno de la Ópera, que para Götterdämmerung contó con 237 luces móviles de tres fabricantes diferentes: Martin, Varilite y Claypaky, junto con máquinas de niebla y neblina. Todas ellas funcionaban a través de la consola grandMA3 de tamaño completo.
Además, 11 x servidores multimedia Green Hippo también se controlaban mediante la consola de iluminación grandMA3, que enviaban contenido a 6 proyectores y varias pantallas LED, además de 50 dispositivos de tira de píxeles.
Este proyecto completo del Ciclo del Anillo le llevó casi 8 años a Mikki, desde sus conversaciones iniciales en 2016 hasta la puesta en escena de El ocaso de los dioses.
El diseño fue encargado por la directora artística de la Ópera Nacional, Lilli Paasikivi, quien se había inspirado mucho en su trabajo anterior para Kullervo de Sibelius.
El equipo creativo de Ring Cycle estaba formado por la directora de escena Anna Kelo, la diseñadora de vestuario Erika Turunen y Mikki. Los directores musicales de las diferentes partes de Ring Cycle fueron Esa-Pekka Salonen, Susanna Mälkki y Hannu Lintu.
El diseño del triunvirato esencial de departamentos visuales (iluminación, vídeo y escenografía) es la forma en que Mikki prefiere trabajar, ya que puede armonizar entre los diferentes aspectos mientras explora el espacio, las relaciones simbióticas y la integración entre todo lo relativo a la acción narrativa.
Para Mikki, The Ring planteó muchos desafíos, y uno de los más importantes fue mantener los mensajes claros y contundentes para el público, al mismo tiempo que se reflejaban las enormes complejidades de la obra en sí.
“Cuanto más grande se vuelve, más tiendo a concentrarme en lo básico”, señaló. “Wagner ha escrito muchas pautas visuales en el libreto, ¡y no teníamos motivos para estar en gran medida en desacuerdo con él!”.
Mikki desarrolló un concepto en el que las principales piezas del decorado se mantuvieron iguales a lo largo de las cuatro producciones, y las escenas y las variantes visuales se inspiraron en los elementos principales y el tema visual y/o los complementaron.
“Las ideas específicas de cada escena para decorados, iluminación y elementos de vídeo no son realmente el pensamiento central de esta versión de The Ring”, explicó.
Las principales piezas físicas del decorado eran cinco torres negras que viajaban por todas las producciones creando los entornos y espacios deseados. Cada una llevaba una gran pantalla LED. “Efectivamente, una torre era una pieza del decorado transparente que podía girar en cualquier dirección”, explicó Mikki.
En lo que respecta al control de la iluminación, después de haber sido usuario de MA durante décadas y haber pasado a grandMA3, comenta: “Es un gran paso adelante. Hay una curva de aprendizaje bastante larga, por supuesto, ¡pero vale la pena! Ahora no hay vuelta atrás y no echo de menos nada de la antigua grandMA2”.
Como diseñador que también programa la mayoría de sus propios espectáculos, tanto de iluminación como de vídeo, desde la previsualización hasta la producción, tiene una perspectiva distintiva sobre cómo debería funcionar una consola como herramienta para fomentar la imaginación y la expresión artística.
Los pequeños detalles prácticos que se repiten cientos de veces al día marcan una gran diferencia en el tiempo que se consume al programar, por lo que las funciones de grandMA3, como la posibilidad de programar y personalizar los diseños de los codificadores, son un aspecto que le encanta y aprecia.
También cree que grandMA3 es genial para controlar servidores de vídeo y multimedia.
Destaca que la programación para ópera o teatro es radicalmente diferente a la de conciertos, programas de música o producciones de televisión y, a veces, en estos mundos, las funciones más potentes de grandMA3, como los Phasers, rara vez se necesitan.
“Opera se basa más en los ajustes finos y en buscar los matices y detalles adecuados. Las vistas flexibles y programables, las excelentes hojas de seguimiento, las macros, etc., son fundamentales, en lugar de algunas de las operaciones más efectistas”, dice sonriendo y señalando la referencia en el mejor contenido posible. xt.
Aquí, Mikki confía en el enfoque multiaplicación de grandMA3 para que sea una gran herramienta no solo en escenarios de conciertos y giras, sino también para la programación de teatro y ópera.
Ring Cycle, que en su totalidad incluye entre 16 y 17 horas de música, es LA obra más ambiciosa y extensa que un diseñador de ópera puede crear, por lo que Mikki disfrutó de la oportunidad de trabajar con un equipo tan fantástico y participar en la producción de esta obra aclamada por la crítica de la que todos están orgullosos.
El equipo de iluminación de la Ópera incluía a los directores de iluminación Kimmo Ruskela y Tommi Härkönen, el subdirector de iluminación Gabriel Phillips-Sanchez, el operador de iluminación Tommi Saviranta y los operadores de video Heikki Riihijärvi y Jani Virmavirta.
Fotos: © Mikki Kunttu
