¿Alguna vez has oído hablar de una diseñadora de iluminación llamada Tegan Rehbein? ¿No? Bueno, si no lo has hecho, probablemente lo harás pronto, al menos a juzgar por su trabajo estelar en Studio 1 en Lititz.
En consonancia con su misión de fomentar la «creatividad innovadora» dentro de la industria de los eventos en vivo, la Conference Live at Lititz selecciona a un joven diseñador para iluminar el escenario principal de su popular evento todos los años. En 2024, ese honor le perteneció a Rehbein. Trabajando con un equipo suministrado por el equipo de 4Wall Entertainment dirigido por el gerente de proyectos Zack Spadaccia, proporcionó una hermosa prueba de que The Conference fue una excelente elección.
El equipo de Rehbein estaba compuesto por 246 luminarias CHAUVET Professional. Ella aprovechó hábilmente sus características de rendimiento y su brillante salida para pintar el escenario con una variedad de colores vivos, mientras llenaba el lugar con patrones aéreos dramáticos e iluminación para el público.
La clave para ayudarla a crear su atractivo espectáculo fueron 48 luces estroboscópicas motorizadas Color STRIKE M en modo de píxeles completos. «Muy pronto en el proceso de diseño, supe por los organizadores del evento que Studio 1 tenía tres usos diferentes a lo largo de la conferencia: fiesta, charlas y un lugar de reunión para las comidas», recordó Rehbein. «Expresaron el deseo de tenerlo bien iluminado y de manera uniforme para las charlas y la cena».
«Como el espacio tenía tres modos distintos, hubo algunos cambios en cuanto a la iluminación», continuó. «Cuando me dieron una lista de equipos disponibles de 4Wall, supe que Color STRIKE M era la luz perfecta para cumplir con estos objetivos. Los píxeles de color proporcionaron un bonito baño de color para el evento, mientras que los LED blancos centrales proporcionaron una luz de trabajo brillante y uniforme para los cambios de sala. Utilicé 12 de las Color STRIKE M en las seis luces de techo que estaban a lo largo de la pared del fondo del escenario. El resto se colocó a unos 20 pies de distancia entre sí en las cerchas de toda la sala para lograr una agradable y uniforme iluminación descendente».
El talento de Rehbein también quedó en evidencia en la forma en que utilizó los 22 perfiles Maverick MK3 del equipo para acentuar el impresionante decorado creado por TAIT y Atomic. «Coloqué cuatro de los perfiles en el FOH para darle textura a la lámpara de araña que el diseñador del escenario de TAIT había hecho con Gaus de Atomic Designs», detalló. «Quería tener la capacidad de cortar las contraventanas en la producción como me pareciera conveniente».
Los 18 perfiles MK3 restantes se colocaron en el aire alrededor del escenario para brindar luz principal, de relleno y de cabello para los distintos altavoces: seis de ellos se colocaron en la parte más alejada del escenario de las curvas internas, otros seis estaban a cada lado del escenario, mientras que los seis finales volaron sobre el escenario. Cuando se reconfiguró la sala para la fiesta final, Rehbein reutilizó la mayoría de sus luminarias.
También se incluyeron en el equipo Los modelos de iluminación fueron Maverick MK3 Wash, Rogue R2X Wash y Rogue R1 BeamWash. Rehbein colocó los MK3 Wash en torms verticales para complementar los MK3 Profiles y colocó la mayoría de las unidades R2X en los cuatro dedos sobre el escenario para trabajar con los MK3 Spots. Colocamos las unidades R2X en la «Plaza», un área que presentaba piezas de escenografía colgadas de Atomic junto con material de TAIT que resaltaba los proyectos de los clientes.
«Ejecuté el R2X en modo de 33 canales en caso de que quisiera algo de movimiento visual en el equipo con el control de anillo», dijo Rehbein. «Proporcionaron un wash realmente bueno para este elemento de escenografía tan único».
A lo largo del espectáculo, Rehbein prestó mucha atención a la reproducción del color. «Equilibré el color de todo en el equipo para la fiesta usando mi medidor C-800», dijo. «Me sentí muy feliz con el CRI que logré en los perfiles MK3 para hacer que el equipo de video y yo mismo estuviéramos muy contentos. Opté por 4200K para la luz principal, 3200K para el relleno y 5600K desde arriba. Sentí que esto me dio un efecto de luz bueno y favorecedor en todos los panelistas».
Como cualquier diseñador de iluminación veterano, Rehbein apreció al equipo que la rodeó. «Quiero agradecerle al gerente de proyectos Zack Spadaccia y al jefe del equipo de iluminación Steve ‘Scuba’ Onoszko junto con todo el equipo de 4Wall. Prepararon y construyeron este diseño y funcionó a la perfección. También quiero agradecerle a James Weir de TAIT. Trabajó en el diseño del set y el diseño de la estructura. Me dio una gran base para poner algo de sustancia. Gracias también a Emily Cassidy, directora de conferencias de Rock Lititz, y a Natasha Benne, productora sénior de Atomic. Fue genial trabajar con cada uno de ellos y conocerlos».
Al recordar el evento, Rehbein resumió la experiencia de esta manera: «Este proyecto es uno de los más grandes que he diseñado hasta la fecha. También sabía que mis colegas de la industria, así como algunas leyendas, estarían allí, así que quería asegurarme de dar lo mejor de mí en este diseño».
Rehbein ciertamente hizo eso y más en Rock Lititz, y aunque puede haber sido su «proyecto más grande hasta la fecha», es una buena apuesta que habrá muchas cosas más grandes por venir.
