Internacional – La particular geometría del escenario de la Everyone’s a Star! World Tour obligó a replantear la cobertura sonora. Con un escenario circular de 75 pies, un VIP pit ubicado en su interior y cuatro vocalistas que recorren un thrust curvo, Adlib desarrolló un sistema K Series de L-Acoustics capaz de mantener el control y la definición sin recurrir a un cluster central.
La gira mundial de 5 Seconds of Summer, la banda australiana de pop rock, comenzó el 26 de marzo en el SSE Arena Belfast y continuará hasta diciembre, con presentaciones en arenas y anfiteatros del Reino Unido, Europa, Norteamérica, Sudamérica, Australia, Nueva Zelanda y Asia. Los recintos tienen capacidades de entre 8.000 y 20.000 espectadores.
El diseño de audio pertenece a Billy Bryson, ingeniero de sistemas de Adlib, UK Certified Provider de L-Acoustics, mientras que Sebastien Teti está a cargo de la mezcla en FOH. Bryson acompaña a la banda desde 2020 y su experiencia con el grupo fue un elemento importante para adaptar el sistema a una puesta en escena poco convencional.
Un escenario que cambia las reglas
El escenario circular tiene aproximadamente 75 pies de diámetro. En la mitad upstage, la banda se ubica frente a una pantalla de video curva, mientras que la sección downstage se prolonga hacia el público mediante un thrust también curvo. En uno de sus extremos se encuentra un segundo kit de batería montado sobre un elevador automatizado.
El espacio situado dentro del círculo funciona como VIP pit, lo que significa que una parte del público queda literalmente rodeada por el escenario.
Esta configuración planteó un desafío particular: había que cubrir de manera uniforme tanto el área VIP como el thrust, evitando que ambas zonas se contaminaran entre sí. Al mismo tiempo, la producción descartó un cluster central porque habría interferido con las líneas de visión hacia la pantalla de video.
“Una de las prioridades fue contar con un ingeniero de sistemas dedicado, profundamente involucrado y atento a los detalles”, señala Teti. Esa responsabilidad recayó en Bryson, quien además debió encontrar una solución que pudiera trasladarse entre diferentes formatos de recinto sin perder consistencia.
Un sistema diseñado para el círculo
La configuración principal utiliza hasta 14 K1 y cuatro K2 por lado. En los K2, las aletas Panflex se ajustan para reducir el spill sobre el thrust. Detrás de los sistemas principales pueden volarse hasta ocho K1-SB por lado, modificando tanto la cantidad de cajas como el steering electrónico de las bajas frecuencias de acuerdo con las características de cada venue.
Para cubrir los laterales hasta la línea de 180 grados se emplean hasta 16 K2 por lado. En el interior de la configuración principal, cuatro Kara II por lado funcionan como in-fill estéreo destinado al VIP pit. Nuevamente, las aletas Panflex permiten controlar la energía dirigida hacia el thrust y el escenario principal.
La sección de subgraves también responde directamente a la geometría circular. Un total de 18 KS28, montados sobre los carros de touring personalizados de Adlib, se despliega en configuración end-fired alrededor de los bordes exteriores del círculo. Cuatro de ellos se ubican en el centro para reforzar específicamente el VIP pit.
El sistema incorpora además dos A15 como out-fills y dos X12 para funciones de utilidad. Diez X8 realizan el front-fill del VIP pit desde la repisa de iluminación downstage, mientras que otros ocho X8, instalados sobre soportes personalizados, recorren el perímetro exterior del thrust para generar nearfield imaging durante las canciones interpretadas en el B-stage.
En los recintos de mayores dimensiones que requieren cobertura adicional, el sistema suma cuatro hangs de seis K2 acompañados por un LARAK II volado.
Toda esta arquitectura está impulsada por 32 controladores amplificados LA12X, principalmente instalados en los racks triple-wide de Adlib a ambos lados del escenario. También se incorpora un LARAK II debajo del escenario para los fills del VIP y del thrust, junto con cinco procesadores P1 y un L-ISA Processor II.
Controlar cuatro voces en movimiento
La particular disposición del escenario no solo afectó la cobertura del PA. Cuatro integrantes de la banda comparten las voces principales y se desplazan por el thrust, mientras detrás de ellos permanece un kit de batería acústica funcionando a niveles elevados.
Para Teti, esta combinación generaba una situación especialmente compleja en términos de bleed.
La producción fue, además, una de las primeras en adoptar Source Intelligence, la nueva tecnología de procesamiento vocal de L-Acoustics, antes de su lanzamiento público en mayo de 2026.
La herramienta utiliza un algoritmo de source separation basado en machine learning que opera en tiempo real sobre el canal vocal. Su función consiste en reducir el ruido del público, el bleed de los instrumentos y el spill procedente del sistema de PA, con una reducción de hasta 40 dB de los elementos que no corresponden a la voz.
En este tour se utilizan cuatro instancias simultáneas, una por cada vocalista principal.
“Ser uno de los primeros equipos en probar Source Intelligence de L-Acoustics fue también fundamental, ya que ayudó a controlar el bleed de los cuatro vocalistas mientras se desplazaban por el thrust, junto con una batería acústica extremadamente potente en el escenario principal”, comenta Teti. “Entre L-Acoustics y Adlib, facilitar esta herramienta fue un verdadero cambio respecto de los workflows que había utilizado anteriormente”.
Consistencia entre arenas y anfiteatros
Para Bryson, uno de los objetivos centrales fue conseguir que el sistema conservara su comportamiento a medida que la gira pasaba de arenas a anfiteatros y entre recintos de diferentes dimensiones.
“Un sistema K Series fue la elección clara para Seb y para mí, ya que proporciona el control preciso que necesitábamos para trabajar con el diseño del espectáculo”, explica Bryson. “Las completas herramientas de Soundvision permiten escalar el sistema para adaptarlo a recintos de diferentes tamaños y realizar una puesta a punto detallada para cada espacio”.
El diseño también contempla una adaptación específica de las bajas frecuencias para cada venue. La cantidad de elementos y el steering electrónico se modifican de acuerdo con las características acústicas y físicas del recinto, mientras que Soundvision permite anticipar y ajustar la configuración antes de cada presentación.
“Esto se traduce en una excelente consistencia tonal día tras día y nos permitió entregar la misma firma sonora mientras pasábamos de arenas a anfiteatros en Estados Unidos”, agrega Bryson.
Una experiencia sonora pensada para el público
La solución desarrollada por Adlib no parte simplemente de una cantidad determinada de cajas. La geometría del escenario fue el punto de partida para definir cómo debía distribuirse la energía sonora y cómo controlar la interacción entre las distintas zonas de audiencia.
El VIP pit recibió un tratamiento prácticamente independiente, buscando que tuviera la intensidad de un espacio más pequeño e íntimo. “Billy resolvió esto durante la etapa de diseño mediante una cobertura que le diera a esa sección la energía de un club íntimo”, destaca Teti. “Suena fantástico. Casi desearía poder mezclar el show desde allí”.
En paralelo, los elementos distribuidos alrededor del thrust permiten mantener una imagen sonora cercana durante las canciones del B-stage, mientras que los sistemas principales y laterales sostienen la cobertura de las áreas más alejadas.
La gira también incluyó dos presentaciones fuera del sistema de touring. En Lollapalooza Chicago, 5 Seconds of Summer actuó en el main stage utilizando el sistema L-Acoustics propio del festival, especificado por Lollapalooza para todos los artistas que se presentan allí y no por Adlib.
Con una producción que continuará recorriendo continentes hasta diciembre, el desafío de 5 Seconds of Summer no pasa únicamente por trasladar un sistema de audio entre diferentes escenarios. La combinación de una geometría circular, cuatro vocalistas en movimiento, una batería acústica de alto nivel y una audiencia ubicada dentro del escenario convirtió al diseño sonoro en una parte integral de la puesta en escena.
