Cuando Arve Gotfredsen conoció a su último cliente, un artista pop danés con una banda de ocho integrantes, le comentaron que habían tenido problemas con los monitores. Sabía que la primera impresión sería crucial. Tras probar una demo, recurrió a KLANG para obtener el espacio sonoro necesario para cada elemento de la mezcla, sabiendo instintivamente que esto podría ayudar a resolver los problemas de su cliente.
«Quería asegurarme de que tuviéramos el ancho de banda suficiente para que toda la mezcla interactuara eficazmente y funcionara en conjunto. Trabajo mucho con sonido inmersivo en general, y me intrigaron las posibilidades que ofrece KLANG. Probé la demo online, donde se puede alternar entre una mezcla espacializada y una estéreo. Enseguida pensé que la mezcla espacializada era justo lo que me faltaba para la monitorización in-ear».
La posibilidad de realizar pruebas A/B de la mezcla fue lo que más convenció a Arve, un especialista en audio inmersivo con un profundo conocimiento de la acústica de salas y la electroacústica. Al percibir el potencial, le presentó KLANG a su cliente, utilizando una tarjeta DMI-KLANG integrada en una DiGiCo Quantum 326. Valoró la perfecta integración con la consola, que le brindó la flexibilidad necesaria para centrarse en las necesidades del músico.
«No les dije mucho a los músicos porque yo me encargaba de la mezcla desde la consola. Simplemente les expliqué que teníamos una herramienta que podía crear más espacio en sus mezclas», recuerda. «Mezclar para monitores rara vez se trata solo de crear una mezcla con un sonido perfecto, sino de darle al artista lo que necesita. Por ejemplo, uno de nuestros músicos estaba acostumbrado a un sonido muy comprimido, casi de estudio, en sus monitores in-ear. Así que, si bien apreciaba la mezcla abierta y espacial, echaba de menos ese sonido compacto y comprimido. Terminamos procesando intensamente los elementos clave y colocándolos en el centro de la mezcla espacializada de KLANG, lo que le proporcionó una experiencia inmersiva a la vez que le ofrecía las referencias que necesitaba para tocar con confianza».
Cada músico tiene una idea de cómo debería sonar su instrumento, pero a veces se necesita un sonido diferente para que se integre con el resto de la banda. Tradicionalmente, los ingenieros duplicaban los canales de entrada para poder proporcionar un sonido para cada músico y otro para la banda, con un procesamiento distinto. Con KLANG, según Arve, esto ya no es necesario.
“Normalmente, tendría que dividir los canales de casi todas mis entradas y crear mezclas individuales para cada músico”, explica. “Si alguien piensa que los hi-hats y los overheads suenan demasiado brillantes, por ejemplo, y los quiere más oscuros, KLANG me permite mover esos elementos en su mezcla, quizás bajándolos en el plano vertical para cambiar el sonido y adaptarlo a sus necesidades. Al aprovechar al máximo la colocación espacial de KLANG, rara vez es necesario dividir las entradas, lo cual es genial. ¡Casi parece que tienes una división de entrada de todos los canales para todas las mezclas!”.
Los sistemas de monitorización inmersiva de KLANG han sido una evolución natural de las técnicas de monitorización de Arve. Tras comprobar los beneficios y el impacto positivo que tiene para los artistas, concluye afirmando que lo incorporará en todos sus proyectos futuros.
«El sonido inmersivo es la siguiente etapa del audio y debería ser tan esencial como la reverberación», concluye Arve. «Si escuchas una voz a través de un sistema de megafonía y le añades reverberación, adquiere una dimensión completamente nueva. Lo mismo ocurre con el sonido inmersivo, y estoy seguro de que su uso se generalizará. Trabajo mucho con técnicas inmersivas, con altavoces, colocación del sonido y objetos en movimiento. Para mí, el nivel y la calidad de sonido de KLANG son tan altos que me dan ganas de volver a usarlo. Estoy seguro de que lo utilizaré con frecuencia».
