Internacional – Como centro de control de las complejas comunicaciones de producción y plataforma de mezcla de audio, una consola Quantum338 de DiGiCo equipada con una tarjeta DMI-KLANG permite al ingeniero de monitores de la gira, Nathan Bond, gestionar todo con facilidad.
¿Crecimos junto a Hilary Duff o ella creció junto a nosotros? Toda una generación vio cómo la actriz, cantante y compositora pasó de ser una querida ídola adolescente de los años 2000 a convertirse en una estrella mundial consolidada y multiplatino. Este año, miles de personas más la están viendo y escuchando durante la gira lucky me. El tour comenzó el 21 de junio en el iTHINK Financial Amphitheatre de West Palm Beach, Florida, y recorrerá siete países, con fechas en Estados Unidos, Canadá, México, Reino Unido, Irlanda, Australia y Nueva Zelanda, hasta febrero de 2027. La gira acompaña el nuevo álbum de la artista, luck… or something, aclamado por la crítica, y marca su primera gira mundial como cabeza de cartel a gran escala en casi dos décadas.
Otra persona que escucha atentamente cada detalle del espectáculo es Nathan Bond, responsable de los monitores de la gira. Él y muchos otros integrantes del equipo disfrutan de lo que escuchan a través del sistema de monitoreo inmersivo de KLANG. La consola Quantum338 de DiGiCo que opera Bond está equipada con una tarjeta DMI-KLANG, suministrada para la gira por Soundbox Productions, de Ontario, que también proporciona el sistema inalámbrico Astral ARX16 de Sound Devices del espectáculo.
“Es complicado; mi mundo es bastante particular”, comenta Bond, solo medio en broma. Graduado del Ontario Institute of Audio Recording Technology, ha trabajado con las leyendas canadienses del rock Our Lady Peace y Alexisonfire. “Todo nuestro espectáculo funciona sobre una gran red Dante, con preamplificadores Rupert Neve Designs RMP-D8 para todas las entradas principales de la banda. También tengo un SD-Rack de DiGiCo, desde el que gestiono todo lo auxiliar, como los micrófonos de talkback. Todo lo que no está relacionado con el frente de sala pasa por ahí. Y como estoy limitado a 64 canales Dante en la tarjeta DMI, las señales de reproducción me llegan por MADI. Como dije, es un poco complicado”.
La situación se vuelve todavía más compleja porque, además de los músicos y vocalistas sobre el escenario, Bond también gestiona mediante matrices gran parte de las comunicaciones del equipo técnico durante el espectáculo. En ese aspecto, el sistema KLANG demuestra todas sus ventajas. “Nuestra lista de entradas supera los 80 canales, pero, una vez que sumo todos estos talkbacks y todo lo demás, mi consola es, en realidad, una gran central de distribución para muchas cosas”, explica. “Por ejemplo, durante todo el espectáculo tengo una mezcla técnica independiente en la que participan muchas personas. Hay distintos sistemas de talkback y también tengo las radios pasando por ahí. Todo sigue creciendo y creciendo”.
De hecho, Bond señala que incorporó varios controladores Elgato Stream Deck a la consola para que algunos integrantes del equipo pudieran crear sus propios canales de comunicación independientes, por ejemplo, entre el técnico de guitarra y los distintos músicos. Otro caso es el del director de video, que quería poder controlar su propia mezcla durante el espectáculo. “Terminé llevando un cable Ethernet hasta su posición y le proporcioné una mezcla KLANG en su computadora, con KLANG, para que pudiera hacer los cambios que necesitara sin tener que recurrir a mí. En realidad, utilizo KLANG para absolutamente todas las mezclas, incluidas las mezclas técnicas. No creo que pudiéramos hacer todo esto sin él”.
Bond conoció los sistemas KLANG en 2020, cuando adquirió un sistema de mezcla de monitores in-ear KLANG, y desde entonces se ha convertido en un entusiasta de la marca. Ahora utiliza la tarjeta DMI-KLANG para lograr una integración nativa con la consola. “La inmersión que ofrece KLANG hace que sea muy fácil conseguir que una mezcla suene realmente bien, sin tener que luchar contra nada, especialmente cuando se trabaja con tantos canales de entrada”, explica. “Encontrar un lugar para cada elemento dentro de la mezcla resulta muy sencillo. Incluso nuestros técnicos se acercaron a mí al principio de la gira y me dijeron: “¡Oye, parece que el amplificador de guitarra viene un poco desde atrás!””.
Mientras KLANG contribuye a transformar el papel del ingeniero de monitores, que ahora debe ocuparse tanto de la logística como de los aspectos artísticos, también aporta grandes ventajas en este último terreno. “Para mí, KLANG es una de esas herramientas que realmente me ayudan a hacer mi trabajo”, afirma. “Por ejemplo, cuando tienes un cantante, puedes mover los elementos para crear espacio para la voz, de modo que se escuche con claridad, sin que tenga que estar demasiado alta ni quede enterrada por otros elementos de la mezcla. Poder seguir escuchando todo lo que sucede alrededor y, al mismo tiempo, mantener la voz como el foco principal y central ha sido fantástico. En el caso de los músicos, creo que me permite crear una mezcla que ofrece una experiencia más realista sobre el escenario, al incorporar la mezcla del público y distribuir sus sonidos alrededor. Los músicos pueden escuchar una experiencia más natural de lo que significa estar sobre el escenario, en lugar de sentir: “Tengo los auriculares puestos y estoy tocando música”. Eso es lo que KLANG aporta: crear momentos en los que uno siente que casi ya no lleva puestos los monitores in-ear”.
