Oficialmente, el puente atirantado de 303 metros que cruza el Danubio en la capital eslovaca se llama “El Puente Nuevo”. Sin embargo, los lugareños lo llaman con más frecuencia “El Puente OVNI”, un guiño al restaurante-mirador con forma de platillo volante que se encuentra majestuosamente sobre su pilono. Ambos nombres son metáforas perfectas para el inspirador concierto “El Puente del Futuro” de Jean-Michel Jarre, que tuvo como telón de fondo esta icónica estructura.
El concierto, que abarcó la amplitud de la imaginación humana como un puente mítico y abrió posibilidades tan amplias e infinitas como el espacio exterior, ofreció una experiencia multisensorial impresionante, ya que su enorme escenario de 60 m de ancho y sus dos torres de 36m cobraron vida este verano con brillantes destellos de luz y pantallas de video que se movían en sincronía con la expansiva música creada por Jarre y sus colaboradores, incluido el miembro fundador de Queen, Sir Brian May.
Trabajando con Jarre en el diseño conceptual del espectáculo estuvo el director creativo asociado Jvan Morandi, quien ha colaborado con el pionero de la música electrónica desde 2016.
“Nuestro flujo de trabajo es que me encargo de la realización e implementación de las ideas que Jarre y yo hemos desarrollado juntos durante interminables llamadas y reuniones de Zoom”, dijo Morandi. “Mientras esto sucede, gestiono un equipo de especialistas en iluminación, video, láser, fuegos artificiales, drones y escenografía y me encargo de la creación del guión gráfico y la comunicación necesaria para impulsar todos los departamentos”.
El espectáculo Bridge from the Future, que se realizó ante más de 100.000 espectadores y una audiencia televisiva internacional, fue parte de la serie plurianual “City in Concert” de Jarre que se ha realizado en Houston, Londres, Pekín, El Cairo y otras ciudades de todo el mundo.
“Generalmente, estos espectáculos son proyectos únicos creados ad hoc para una ubicación específica”, explicó Morandi. “Jarre colabora con las autoridades locales para desarrollar una extravagancia visual en un lugar icónico de una ciudad específica; El concepto y la narrativa, así como todos los detalles del espectáculo, están supervisados personalmente por Jarre”.
Para el elemento de iluminación del concierto de Bratislava, Morandi colaboró con Jordan Babev (director de iluminación y director de fotografía) y Davide Pedrotti (programador sénior), ambos del estudio de diseño Blearred Milan en Italia. “Realmente disfruté trabajando con ellos como amigo y como profesional”, dijo Morandi. “El diseño final surgió del proceso habitual de ideas creativas. Funcionó bien para crear una sensación de instalación de arte espacial”.
Contribuyeron al diseño de iluminación 220 luminarias motorizadas Color STRIKE M suministradas por Colour Sound Experiment Ltd., que también proporcionó el equipo de iluminación y video dirigido por el gerente de producción Adam Burton, el jefe del equipo de iluminación Frank Kelly y el jefe de video Leroy Murray.
Las luminarias Color STRIKE estaban ubicadas por toda la plataforma, pero se ubicaron principalmente en bancos en la cara posterior de las dos torres (llamadas “Castor” y “Pollux” por el equipo). “Valoramos las luminarias Color STRIKE”, afirmó Morandi. “No solo dieron forma a las estructuras, sino que, al colocarlas en tiras largas en las caras frontales, produjeron efectos dinámicos de mapas de píxeles”.
Babev y Pedrotti, junto con Alberto Manzone (programación y red) y Paul Abdula (director de FOH) dirigieron el espectáculo Bridge from the Future en código de tiempo, previsualizándolo en Depence3 y Capture, con algunos «elementos de impacto» en vivo. El sistema de iluminación principal del espectáculo se ejecutó en modo de anulación para permitir retoques fotográficos de transmisión. La paleta de colores que parecía crecer orgánicamente a partir de la música agregó una dimensión rica al espectáculo.
“Davide y Alberto son programadores y diseñadores de iluminación fantásticos que, bajo la dirección de Jordan, lograron, en una semana de sesiones de previsualización, crear el espectáculo muy preciso que Jarre y yo estábamos buscando”, dijo Morandi, quien elogió los esfuerzos de todo el equipo.
“Un esfuerzo masivo como este requiere muchas manos comprometidas”, explicó. “Para las cámaras de video y en vivo, nos beneficiamos del trabajo de Jonathan Klahr (efectos visuales y contenido), Giulia Sirianni (servidores de contenido y medios), Mikkel Garro (contenido, cámaras en vivo y artista Notch) y Georgy Molodtsov (edición y contenido), Para los láseres, contamos con Laser Image Holland, incluidos Joel Lemmerling (programador), Hugo Bunk (director de proyectos) y Ensar Turan (director técnico); mientras que en el mapeo de proyección láser, contamos con KVANT Eslovaquia con Martin Gabco (programación) y Michal Rezak (director de proyectos). HighFiles Studio (Riccardo Franco-Loiri hizo un trabajo excelente con el contenido de video. Y, por supuesto, también contamos con un gran equipo de producción, que incluye a Romain Bilowus (productor ejecutivo), Steve Spencer (director técnico), Kevin Hopgood (director de producción) y Olivier Vadrot (coordinador de producción)”.
Los esfuerzos colectivos de este talentoso equipo global dieron como resultado muchos momentos inolvidables, ya que el escenario gigante y sus dos torres se transformaron a lo largo del espectáculo con efectos deslumbrantes que parecían cambiar su propio estilo.
Para Morandi, uno de los momentos más destacables fue durante “Rendez Vous Bratislava”, que describe como “un hermoso momento de ópera electrónica con el coro y la sección de metales de la orquesta sinfónica”. El otro fue “Bratislava Time”, cuando Jean-Michel Jarre tocó un arpa láser, acompañado por Brian May en la guitarra en un “festival de ruido postindustrial”.
“Otros reunidos para este magnífico concierto probablemente tenían sus propios favoritos personales, que pueden haber sido diferentes… tal era la rica diversidad de posibilidades que esperaban a todos los que cruzaron El Puente desde el Futuro”.
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Crédito de la foto: M Fang
