Reino Unido – El concierto comenzó con un solo de piano contemplativo iluminado por una sola lámpara, sin vídeo ni imagen, solo el artista en un escenario en penumbra ante 18.000 personas interpretando «Strange House», una canción sobre el cambio y los anhelos que este conlleva. A medida que avanza la actuación, al artista se le une una banda de siete integrantes y el escenario se transforma con 150 lámparas que proyectan luces intensas y baños de color en todas direcciones.
Así de amplia y dramática es la gira de estadios Wonderful Life del ganador del premio BRIT, Tom Odell, recientemente concluida por el Reino Unido y Europa. La producción escénica de la gira, con sus profundos cambios, es un reflejo del extraordinario camino que ha seguido la carrera de Odell durante la última década, pasando de tocar en pequeñas salas de música en vivo a estadios con entradas agotadas.
El diseñador de iluminación de Odell, Joe Beardsmore de Phosphor-Tec, ha estado con él en cada paso de esta década. Esta trayectoria dotó a la iluminación de la gira Wonderful Life, que recorrió 27 ciudades y 20 países, de una pasión genuina que resuena en cada escena del espectáculo, que contó con 125 luminarias CHAUVET Professional suministradas por Coloursound Experiment.
“El primer concierto que hice para Tom en Londres fue en el Islington Assembly Hall hace 10 años, al que asistieron 900 personas, así que ver a 16.000 en el O2 Arena es un testimonio del arduo trabajo de Tom y todo su equipo”, dijo Beardsmore. “No ha sido un éxito de la noche a la mañana; ha sido un trabajo duro y muchos conciertos”.
Su amplia experiencia con su cliente le ha dado a Beardsmore una idea de cómo fluye la música en cada momento, lo que le ayudó a crear el diseño de la gira. “Ahora siento que sé hacia dónde se dirigen Tom y la banda, así que no hay música de acompañamiento ni clic en el escenario”, explicó. “Todo es en vivo y tiene la capacidad de cambiar, tanto en tiempo real durante el concierto como a medida que las canciones evolucionan a lo largo del año”.
“Para mí, el espectáculo se trata de emoción, y solo necesito trabajar en qué canciones quiero intensificar las diferentes emociones y luego intentar usar el diseño del espectáculo con la iluminación, el video y la escenografía para enfatizarlo”, continuó Beardsmore.
El color jugó un papel clave para que Beardsmore reflejara la multitud de emociones en el escenario. “Teníamos dos grandes cortinas detrás del escenario que fueron cruciales para nuestro diseño, e hicimos muchas pruebas con colores”, explicó. Tom vino a nuestro estudio y creamos algunas paletas de colores que luego pude incorporar al programa. Creamos colores interesantes que normalmente no usaría, pero que funcionaron de maravilla: lavandas descoloridos y verde liquen, además de cinco tonos diferentes de azul con tintes blancos.
Aunque la cortina de 26 x 8 m fue eficaz para crear las apariencias inmersivas que buscaba, limitó algunas de las opciones de iluminación de Beardsmore, ya que no pudo colocar ninguna luminaria en posiciones de luz media o lateral. Los 21 lavados estroboscópicos motorizados Color STRIKE M de su equipo, colocados en fila en la base del telón, fueron cruciales para superar este reto.
“Para mí, los Strike M fueron clave en este espectáculo”, declaró. “La función de inclinación del estrobo, que debo admitir que al principio me pareció bastante inútil en un estrobo, fue clave. A veces, los estrobos se usaban como lavados cíclicos superbrillantes sobre las cortinas. Su capacidad para mantener un color saturado, como un rojo oscuro, y luego estroboscópicamente el tubo blanco sobre la parte superior fue realmente efectiva. Luego, para otras canciones, podían perforar píxeles a través de la banda para iluminar al público, lo que funcionó de maravilla, dejando las luminarias en el aire para iluminar el telón”.
“Utilicé muchos abanicos de color, desde CTO hasta CTB, y tonos de colores saturados y desaturados”, continuó Beardsmore. “Los píxeles de las STRIKE M me ayudaron mucho a lograr un degradado de color suave, y gracias al amplio ángulo de la luminaria, no se produjeron sombras. Además, el color se integró bien con las demás luminarias en el aire si quería duplicar el efecto, aunque no fueran compatibles”.
También contribuyeron a la amplia gama de looks en el escenario 33 COLORado PXL Curves. “Diseñé una enorme estructura de 33 m de largo en el centro del escenario, que recogió las superficies de proyección para el IMAG”, dijo Beardsmore. “Además, después de cerrar las cortinas del escenario al comienzo del espectáculo, conseguí esta encantadora y enorme línea recta de 33 PXL Curves y 22 cegadores STRIKE Array”.
Beardsmore, quien dirigió su espectáculo con dos consolas MagicQ 500M Stadium de ChamSys y otra MagicQ 250M de ChamSys, recibió un gran apoyo de un equipo de iluminación que incluía al jefe de equipo Nick Barton, al técnico de red Geno Welburn, así como a los técnicos Ed Driver y Chris Brown, además de un equipo de producción que incluía al rigger Josh Slade, al director de cámara Bob Jaroc, al programador de Resolume Giuli Sirianni, al jefe de equipo de video Will Wright y al operador de cortinas Will Wiltshire.
«Esto fue muy diferente a las primeras giras de Tom, con una lista de canciones bastante definida y más gente en los shows», reflexionó Beardsmore, quien agregó que no era igual a la energía pura de sus primeros shows, pero señaló que estaba «bellamente esculpido y abarcaba una infinidad de emociones» en sus variados looks.
