Si lo piensas, las huellas dactilares son un milagro cotidiano. Hay más de 8.200 millones de personas en el mundo. Todas tienen huellas dactilares, pero no hay dos grupos exactamente iguales, un homenaje, sin duda, a nuestra maravillosa singularidad.
Lo mismo ocurre con la buena música. Como observó la gran madre de todos los cantantes de jazz, Billie Holiday, cada canción, como cada persona, debe ser única, o no es música. Como diseñador de iluminación, ¡Jack Thomas está de acuerdo! Guiado por este principio, se propuso dejar huellas visuales en cada canción de la actual gira Errors Tour de Bayside por América del Norte.
“Programé este espectáculo con Bayside para ser muy preciso con las transiciones de entrada a entrada, de modo que cada momento de cada canción tenga su propia huella”, explicó. “Así se mantiene la energía fresca y emocionante”.
Las «huellas dactilares» de Thomas acompañan a la perfección la emotiva y potente música de la icónica gira del 25º aniversario de la banda punk neoyorquina. Con una variedad de exuberantes mezclas de colores, ingeniosos toques atmosféricos, ángulos de luz únicos y un toque de patrones geométricos cortesía de las barras EPIX CHAUVET Professional, Thomas refleja la personalidad distintiva de cada canción.
Para lograr su visión, cuenta con una colección de Rogue Outcast 1 BeamWash, que, al igual que las luminarias EPIX, fueron suministradas por JDI Productions. «Cody Johnson y el equipo de JDI me ayudaron muchísimo», afirmó Thomas. «Para mí, en esta gira es fundamental contar con la combinación adecuada de luminarias en un equipo fácil de transportar».
Para sacar el máximo provecho de su equipo, Thomas dispuso sus luminarias Rogue en grupos de tres por todo el escenario. «Tenemos tres beamwash en el suelo, a la izquierda y a la derecha del escenario, así como tres en cada tarima, detrás de los elementos decorativos del escenario», detalló. “Están flanqueados por cuatro tubos con dos barras EPIX apiladas verticalmente sobre cada uno”.
Thomas se basó en gran medida en cambios de color para reflejar los matices de cada canción, a menudo superando la regla habitual de no usar más de dos colores a la vez. “En este espectáculo, me doy cuenta de que añadir un conjunto de colores terciarios al escenario incorpora una capa de profundidad que de otro modo faltaría”, dijo. “Puede usarse para transmitir acción y separar el movimiento de la estática”.
La destreza en la mezcla de colores de sus Rogue Outcast 1 BeamWash, con sus siete LED RGBW, ha sido esencial para Thomas, no solo para crear combinaciones de colores atractivas, sino también para cubrir el escenario con paletas monocromáticas.
Por supuesto, las mezclas de colores son solo una parte de la historia que Thomas cuenta en el escenario con la luz. También son potentes sus ángulos de luz siempre cambiantes (ayudados por el amplio rango de zoom de las unidades Rogue, de 3,9° a 55,3°), y los efectos evocadores que crea con el anillo exterior de LEDs.
La dramática iluminación descendente y la superposición de haces de luz y efectos de lavados aportan al diseño de Thomas una mayor sensación de profundidad, al igual que sus siluetas y efectos de gobos. También destaca su uso del espacio oscuro. «Para mí, el espacio oscuro se basa en el contraste», dijo. «La luz es aburrida sin espacio oscuro. Cortar y separar ambos crea un aspecto más dinámico en general».
Thomas está aprovechando al máximo su abanico de técnicas en esta gira, ya que Bayside se presentará dos noches diferentes en cada recinto, algo que se hace para abarcar el vasto catálogo que la banda ha reunido en los últimos 25 años. Cada canción de ese catálogo tiene su propio significado y personalidad, y gracias al cuidadoso diseño de Jack Thomas, cada una tiene su propia huella brillando bajo la luz.
