Estados Unidos – Mantener la música del cliente en el centro del diseño. Ese principio fundamental ha guiado la destacada carrera del galardonado diseñador Tony Fransen durante más de dos décadas. “Hago todo lo posible para que la música me muestre el camino en todos los proyectos”, afirmó el diseñador ganador de un Emmy, cuya lista de clientes ha incluido a Prince, One Republic, Brandon Lake y Steven Curtis Chapman.
Esa visión central puede estar grabada en piedra, pero la forma en que un diseñador talentoso logra alcanzarla cambia a medida que evolucionan la tecnología, las expectativas y los estilos. Adaptarse a este proceso es donde la inspiración y el talento de un diseñador se hacen evidentes.
Así fue cuando Fransen diseñó la producción para la edición 2026 del “Hits Deep Tour” del siete veces ganador del Grammy TobyMac. Apoyando la música inspiradora de su cliente nota a nota, el audaz diseño de Fransen creó una narrativa visual cautivadora que fluía sin esfuerzo desde suaves y delicadas reflexiones hasta crescendos de alta energía y profundos momentos contemplativos, todo sin perder su conexión con la música ni con el público.
Fransen exploró nuevos enfoques en la iluminación del show al crear este diseño atractivo. Por ejemplo, redujo su dependencia de luminarias móviles más convencionales a favor de crear potentes configuraciones lineales. “Lo veo como una forma de obtener el máximo rendimiento por la inversión”, dijo sobre esta decisión, añadiendo: “Podemos ser mucho más diversos en la forma en que iluminamos el show que con algunos de los métodos más tradicionales.”
Clave para ayudar a Fransen a lograr esta visión fue un conjunto de 100 barras motorizadas COLORado PXL Bar 16 de CHAUVET Professional, que, al igual que el resto de su sistema de iluminación y video (incluyendo 32 Maverick Storm 2 Profile), fueron suministradas e instaladas por IPS de Franklin, Tennessee.
“Realmente pudimos aprovechar el PXL 16”, dijo Fransen. “Nos permitió utilizar muchas combinaciones impresionantes, desde looks de píxeles sutiles y fragmentados hasta secuencias intensas y cambios sincronizados con el ritmo.”
En línea con su interés por explorar nuevas opciones de diseño, Fransen hizo que sus barras también cumplieran la función de blinders. “En los últimos años, nos hemos alejado de quedarnos atados a un blinder tradicional, que solo hace una cosa”, explicó. “Usar un equipo como el PXL16 nos permite hacer el show mucho más musical, siguiendo el ritmo y generando mucho más interés visual.”
“Nos encanta el brillo del PXL 16, combinado con el Storm2 Profile; nos ayudó a crear muchos looks dinámicos”, continuó Fransen. “Toda nuestra iluminación trasera y lateral, así como nuestra fila circular en el fondo del escenario, eran Storm 2 Profile. Pudimos corregir su color a nuestros niveles habituales de contraluz, pero luego potenciarlos y utilizarlos como haces cuando necesitábamos ese tipo de look.”
El estudio de Fransen, Tony Fransen Productions, se encargó de todo el diseño de producción, programación de iluminación, programación de video y servicios creativos. Contó con la ayuda de los programadores Elijah Ekdahl (iluminación) y Chris Herman (servidores de medios), así como del “equipo muy talentoso y colaborativo” de IPS.
“No se puede dar vida a una producción como esta sin buenos colaboradores”, afirmó Fransen, añadiendo que el trabajo en equipo es la clave, y esa es otra regla del diseño que se mantiene igual, independientemente de los cambios en la forma en que se utilizan las herramientas.
