Dave Ridgway, el director creativo y diseñador de iluminación de Neg Earth, acudió en ayuda del director creativo y diseñador de iluminación Terry Cook cuando buscaba el tipo de potencia bruta de un washlight de nueva generación que el público de un espectáculo de AC/DC podría esperar.
“Tenía que ser brillante, versátil, audaz y fuerte”, dice el diseñador, uno de los tres socios de Woodroffe Bassett Design (WBD). Y por eso Ridgway recomendó el GLP impression X5 IP Maxx, organizando rápidamente una prueba comparativa. La conclusión de Terry Cook: “Aportaba maldad, carácter real y estaba descaradamente enfadado. Definitivamente era una luz de AC/DC”, exclama inequívocamente. “Tenemos un historial de adopción de nueva tecnología en las giras de AC/DC y la gira Power Up no fue diferente”.
Al mismo tiempo, señaló otra ventaja: la clasificación IP de la luminaria. De hecho, sus cualidades impermeables resultaron vitales durante la gira, a pesar de que cada luminaria estaría ubicada bajo el techo.
Neg Earth había sido contratado como proveedor de la gira por el director de producción de la banda, Dale ‘Opie’ Skjerseth. Tan pronto como el diseñador dio luz verde a la potente luz de lavado de GLP, no perdió tiempo en encargar 172 de las luminarias, la primera empresa de alquiler en el mundo en hacerlo. «Dave [Ridgway] sabe que no doy nada por garantizado, así que examinamos cada luminaria dos veces, utilizando fotómetros para medirla y para entender lo que cada luz podía hacer y cómo se equilibraban entre sí», informa Cook.
El diseñador de iluminación Patrick Woodroffe, quien originalmente creó WBD, tiene una asociación con AC/DC y Neg Earth que se remonta a décadas. «La banda no había estado de gira durante un tiempo por varias razones», señala Terry Cook. «Nos contactaron para que regresaran para un espectáculo único en el Power Trip Festival en California, y luego intentarían algo en Europa».
WBD fue testigo de inmediato de la crudeza característica y pronto volvieron a la mesa de diseño una vez que se confirmó la gira europea. “No había trucos, se trataba de conectar a la banda, la música y la base de fans”, continúa Cook.
Los diseñadores de iluminación trabajaron en estrecha colaboración con Stufish, que era responsable del diseño del escenario y del tamaño de las pantallas de vídeo: “Me di cuenta de que podía replicar las formas del vídeo con cinco grandes módulos de iluminación, llenos de un tipo de luz. Stufish sugirió poner un marco de vídeo alrededor de los módulos para que pudiéramos arrastrar el vídeo fuera de las pantallas y sumergirlo en el techo y los lados del escenario. De repente, nació la idea y supimos que teníamos una combinación ganadora”.
Tres módulos superiores idénticos (cuatro unidades de ancho, ocho unidades de alto) estaban compensados por dos módulos más, a la izquierda y a la derecha del escenario, alineados en el plano vertical. Cada uno contenía una matriz de impresión X5 IP Maxx, que constituía la mayor parte de las 168 unidades que estuvieron de gira. El resto se instaló en el lado del escenario de la estructura frontal para iluminar la icónica pared de 8 pies de alto de amplificadores Marshall de la banda, apilados en tres.
Los desafíos para llevar esto a buen término fueron muchos, y no menos importante asegurar que el vasto inventario de X5 IP Maxx pudiera enviarse a tiempo. “También tuvimos que resolver cómo íbamos a construir estas luces dentro de las estructuras, espaciadas uniformemente en una matriz y al mismo tiempo obtener los ángulos de haz correctos. El equipo era algo así como un retroceso a un equipo parcan de antaño, cuando estábamos especificando el Molefay”, sugiere Cook. En cuanto a las estructuras, se tuvo que producir soportes personalizados individuales para cada pieza, con un esparcidor [de carga] personalizado incorporado en cada suspensión.
La siguiente decisión fue el modo de programación DMX para el X5 IP Maxx. Cook recuerda: “Cuando encendí por primera vez una celda, a solo el 3%, supe de inmediato que iba a funcionar. Queríamos tener control celular para poder cambiar la forma de estas luces, por lo que elegir el modo correcto fue vital”.
Explicando más, dice: “Hay un momento en ‘Thunderstruck’, una canción icónica, en el que queríamos 168 franjas lineales de luz, en lugar de círculos, para representar vagamente un rayo que brinda brillo y destellos reales a lo largo de esa gran introducción icónica”. Después de considerarlo, optaron por el modo 4 Multipix Advanced. “Esto nos dio unos increíbles 141 canales DMX, con dos luces por universo. Puede que le haya dado un infarto a Neg Earth, pero queríamos la flexibilidad para crear los efectos de píxeles”.
Terry Cook también supo “desde el principio” que quería integrar el washlight GLP en el sistema de focos de seguimiento Follow-Me “y así, en un momento podíamos barrer las 168 luces hacia [el líder Angus Young] si queríamos un gran momento de guitarra y atraer una amplia sección de luces hacia él”.
Y cuando necesitaba realizar un zoom rápido, no había nada mejor que la Impression X5 IP Maxx, con un rango enorme desde un haz extremadamente estrecho de 3,3° hasta un amplio y homogéneo wash de 66°.
Terry Cook rindió homenaje a varias personas por hacer realidad el espectáculo, encabezado por el director de GLP UK, Simon Barrett. «Debemos haber utilizado todas las luminarias del catálogo de GLP a lo largo de los años. No puedo decirte cuántos Qué bueno es el servicio de atención al cliente de Simon y GLP. Tener acceso directo al fabricante fue realmente útil”.
“Trabajamos muy de cerca con el diseñador de escenarios Ray Winkler [de Stufish] y Jeremy Lloyd en Wonderworks, quienes hicieron el diseño técnico, trabajando en cómo montarlo de manera segura y uniendo la parte de ingeniería de las cabinas. Finalmente, estaba el equipo de Sam Patterson en Treatment, que se encarga de la creación de videos”.
A los muchos superlativos que ya se han hecho para el X5 IP Maxx, Terry Cook agrega “fiabilidad”, explicando: “A mitad de la gira, el equipo no había cambiado ni una sola luz, a pesar de que se mojaron muchísimo con un clima atroz, particularmente durante la carga y descarga”.
“Pero son ideales para un espectáculo de AC/DC y el mayor cumplido que puedo dar es que los instalaría en un espectáculo sin dudarlo”.
El espectáculo en sí fue naturalmente pilotado por el veterano y siempre presente director de iluminación de gira de la banda, Cosmo Wilson, mientras que Joe Bay y Michael Hankowsky fueron contratados a través de Early Bird para manejar la iluminación y la programación de video. El último y más nuevo miembro del equipo de FOH es el propio Fraser Walker de WBD que, como Cosmo, maneja las pantallas de video en vivo en cada show, sin usar código de tiempo, «es encantador ver a Cosmo y Fraser operar este show», comenta Cook.
Una nota final: Opie y WBD tomaron la decisión de que, después de haber quedado tan impresionados con el equipo joven designado por Upstaging en un show estadounidense reciente, solicitaron algo similar a Neg Earth. La empresa de alquiler cumplió, proporcionando otro equipo joven y meticulosamente profesional con una edad promedio de solo 28 años. Otros miembros del equipo incluyeron a Jim Mills, Lewis Willding, Niccolò Grigolato, Ben Tinniswood, Zac Saleh, Euan Odd, Charlie Strangeways y Holly Brightman trabajando bajo el jefe de equipo Alan Fotheringham. El equipo de Neg Earth, que colaboró con toda la preparación, estuvo compuesto por Joao Magalhaes, Jack Prior, Fiore Fillarini y Greg Gadomsk.
Terry Cook atribuye el impacto que la energía y el trabajo en equipo del equipo tuvieron en el resultado general del espectáculo.
http://www.germanlightproducts.com
Crédito de la foto: Stufish
