En Santo Domingo, República Dominicana, un proyecto desarrollado durante más de una década dio lugar a uno de los mayores auditorios para espacios de culto del Caribe. Con diseño de iluminación de Paulinho Lebrão, integración de Sound Video Live y tecnología suministrada por WHOLESTAGE, Monte de Dios reúne soluciones de audio, iluminación, control y broadcast de gran escala. Jonathan del Villar, CTO de WHOLESTAGE, explica cómo se construyó una relación que comenzó con asesoramiento y capacitación, y evolucionó hacia una de las instalaciones audiovisuales más ambiciosas de la región.
República Dominicana – A casi 15 metros del suelo comienzan las primeras estructuras suspendidas del nuevo auditorio de Monte de Dios. Desde allí todavía queda una distancia considerable hasta el techo. La altura permite dimensionar un recinto que fue construido desde cero para recibir a 8.000 personas y albergar producciones con exigencias comparables a los de grandes escenarios internacionales.
En Santo Domingo, República Dominicana, la iglesia inauguró el espacio principal de un campus que continuará incorporando nuevas instalaciones. El proyecto demandó más de diez años de desarrollo y reúne una infraestructura de audio, iluminación, control, rigging y broadcast concebida para responder tanto a los servicios religiosos como a espectáculos musicales de gran formato.
Detrás de esa instalación existe una historia de decisiones técnicas, planificación y colaboración entre diferentes especialistas. WHOLESTAGE participó como distribuidor y proveedor de tecnología, acompañando a la institución desde una etapa temprana. El diseño de iluminación estuvo a cargo de Paulinho Lebrão, mientras que la empresa dominicana Sound Video Live asumió la integración de los sistemas.
Para Jonathan del Villar,Chief Technical Officer (CTO) deWHOLESTAGE, la magnitud del proyecto también permite comprender las particularidades de desarrollar instalaciones de esta escala en el mercado latinoamericano.
“Estos proyectos toman tiempo”, señala. Y explica que, aunque un auditorio para miles de personas puede despertar grandes expectativas, llevarlo a la realidad requiere mucho más que seleccionar equipos y disponer de un presupuesto.
Monte de Dios representa precisamente ese recorrido: una visión definida desde el comienzo, una inversión construida progresivamente y una infraestructura donde cada disciplina debía responder a un mismo nivel de exigencia.
Una visión que tomó forma durante más de una década
Antes de inaugurar el nuevo auditorio, Monte de Dios desarrollaba sus actividades en un espacio para aproximadamente 1.500 personas, donde llegaba a realizar hasta seis servicios dominicales para responder a la cantidad de asistentes.
La construcción del nuevo recinto representaba un cambio de escala considerable. Sin embargo, la institución no partía de una idea improvisada.
Sus responsables habían visitado grandes iglesias en Estados Unidos, Australia y otros mercados internacionales, estudiando sus instalaciones y los recursos utilizados para desarrollar experiencias que combinan música, producción audiovisual y participación de miles de personas.
“Ellos sabían a qué nivel y con qué nivel de detalle y de calidad querían su proyecto”, recuerda Jonathan.
La claridad de esa visión marcó también la relación con WHOLESTAGE. La compañía no llegó para incorporar necesidades que el cliente no había identificado, sino para ayudarlo a evaluar tecnologías, comparar alternativas y tomar decisiones adecuadas para una instalación que debía mantenerse operativa durante muchos años.
Jonathan conocía la iniciativa desde antes de incorporarse a WHOLESTAGE. La relación comercial y técnica comenzó a consolidarse alrededor de 2020, cuando el audio se convirtió en el primer punto de contacto.
“Siempre hay una disciplina que es como la llave para entrar a estos proyectos. En este caso fue el audio”.
Las soluciones de L-Acoustics abrieron esa conversación inicial, que posteriormente se extendió hacia la iluminación y el control.
La escala del edificio imponía desafíos particulares para la distribución del sonido. Los sistemas debían cubrir un auditorio de enormes dimensiones, con estructuras de suspensión situadas a gran altura y una configuración concebida específicamente para ese espacio.
El equipamiento de audio también incluye consolas de la Serie Quantum de DiGiCo, dentro de una infraestructura preparada para producciones musicales y operaciones de alto nivel.
Pero la selección de tecnología no se resolvió únicamente a partir de especificaciones técnicas.
“Este tema de las iglesias es un poco particular porque es una venta que necesita mucha consultoría, o sea, una venta consultiva, si se puede llamar así”, explica Jonathan.
En Monte de Dios, las marcas tenían un peso importante, especialmente porque sus responsables conocían instalaciones internacionales de referencia. Sin embargo, también buscaban evaluar personalmente las soluciones disponibles.
Jonathan recuerda haber viajado a Frankfurt junto a uno de los directivos de la iglesia para visitar fabricantes y conocer diferentes luminarias. Aunque el diseño de Paulinho Lebrão ya contemplaba determinados equipos de Ayrton, la institución quería comprobar sus prestaciones y entender las ventajas de cada alternativa.
“Querían tener la libertad de poder elegir también la oferta o el producto que más les convenía”.
Ese proceso revela otro aspecto del proyecto: pese a su magnitud, Monte de Dios mantenía una actitud cuidadosa frente a las inversiones. Cada decisión debía responder a una necesidad concreta y contar con fundamentos técnicos suficientes.
De un command wing a una grandMA3 full-size
La evolución del sistema de control de iluminación es uno de los ejemplos más claros de cómo se desarrolló esa relación.
MA Lighting es una referencia consolidada en el mundo del touring, pero Jonathan considera que su presencia en espacios de culto responde a una dinámica diferente.
“MA es el referente, pero si bien es el referente a nivel de touring, no necesariamente es por default el referente a nivel de iglesias. Una cosa no garantiza la otra”.
En este segmento, las decisiones también dependen de la experiencia de los operadores, la facilidad para incorporar nuevas herramientas y la posibilidad de contar con asistencia cuando surgen dificultades.
Por eso, el primer acercamiento de Monte de Dios a grandMA3 no fue mediante una consola de gran formato.
WHOLESTAGE comenzó invitando al equipo técnico a participar de actividades de formación a través de WHOLESTAGE Academy.
Jonathan recuerda aquellas primeras capacitaciones durante el período posterior a la pandemia, cuando todavía se utilizaban mascarillas y el personal de la iglesia comenzaba a familiarizarse con la plataforma.
“Los invitamos a los cursos, a WHOLESTAGE Academy, para mostrarles lo que es MA3”.
La primera adquisición fue un grandMA3 onPC command wing, destinado al recinto anterior. Era una solución relativamente pequeña para las actividades que desarrollaba la institución, pero permitió comenzar a trabajar con la plataforma, conocer su funcionamiento y evaluar sus posibilidades en la práctica.
La experiencia continuó después de la compra. Surgieron consultas relacionadas con la operación, necesidades de mantenimiento y situaciones propias de las primeras etapas de evolución del software grandMA3.
WHOLESTAGE acompañó ese proceso, proporcionando asistencia técnica y ayudando al equipo a desarrollar mayor autonomía.
Cuando llegó el momento de seleccionar el control de iluminación para el nuevo auditorio, la institución ya conocía la plataforma y había incorporado sus herramientas a la operación cotidiana.
“Se enamoraron de MA porque tomaron los cursos, porque tuvieron la oportunidad de tener un producto pequeño. Y cambiaron de venue y cambiaron de un command wing a una full-size”.
El paso a una grandMA3 full-size fue una evolución importante, pero no una decisión aislada. Representó la continuidad de una experiencia que había comenzado años antes.
Jonathan considera especialmente interesante que una institución capaz de construir un auditorio para 8.000 personas no hubiera elegido directamente la consola de mayor tamaño desde el principio.
La inversión fue progresiva porque sus responsables querían conocer la tecnología y comprobar que respondía a sus necesidades.
“Ellos necesitan referencia, necesitan otro tipo de herramientas a la hora de comprar. No solamente porque tengo el dinero y puedo”.
La historia también muestra cómo la formación puede abrir oportunidades para tecnologías tradicionalmente asociadas con grandes producciones de entretenimiento, ampliando su presencia en otros segmentos del mercado.
Iluminación para el escenario, la audiencia y las cámaras
El nuevo auditorio de Monte de Dios debía ofrecer una experiencia visual de alto nivel, pero también responder a las exigencias de una producción televisiva.
La institución realizó una importante inversión en infraestructura de broadcast, con recursos que permiten registrar y transmitir sus actividades mediante un sistema de producción audiovisual propio.
Esto implicaba que la iluminación debía funcionar simultáneamente para el público presente y para las cámaras.
“No puede ser cualquier luminaria”, indica Jonathan al explicar las exigencias del proyecto.
El diseño desarrollado por Paulinho Lebrão contempla un sistema capaz de intervenir sobre el escenario y también sobre las áreas ocupadas por los asistentes.
La intención era controlar la atmósfera del recinto durante los diferentes momentos de cada servicio, utilizando la iluminación como parte de la experiencia general.
“Ellos quieren tener control absoluto en todo momento, incluyendo las áreas de audiencia, el público. Pueden querer manejar ese mood o esos diferentes momentos dentro del servicio”.
Uno de los elementos más singulares del diseño es un cielo estrellado instalado sobre la audiencia.
Según la estimación de Jonathan, está compuesto por más de 400 luminarias tipo PAR, cada una con direccionamiento independiente. Esta configuración permite crear composiciones distribuidas sobre una superficie considerable y requiere gestionar una gran cantidad de canales de control.
El sistema convive con estructuras motorizadas y elementos de rigging automatizados, que permiten modificar posiciones y adaptar determinadas configuraciones escénicas.
En el escenario, las distancias y dimensiones del edificio exigían luminarias de alto rendimiento.
Entre los equipos seleccionados se encuentran los Huracán Wash de Ayrton, utilizados para proporcionar iluminación frontal. Jonathan estima que se incorporaron alrededor de 24 unidades en esa posición.
“Estamos usando Huracán Wash, que es serie 9 de Ayrton, que es quizás uno de los productos más grandes que ofrecemos dentro del portafolio de Ayrton”.
La potencia y cobertura de estas luminarias resultan especialmente relevantes en un espacio donde la iluminación frontal y lateral debe alcanzar grandes distancias y mantener condiciones adecuadas para las cámaras. “Imagínate, porque el lugar es masivo y necesitas muy buena luz frontal y lateral”.
El diseño también responde a una intención que va más allá de los servicios habituales de la iglesia. Monte de Dios fue concebido para recibir artistas cristianos de trayectoria internacional, incluidos espectáculos que forman parte de grandes giras.
Sus responsables buscaban contar con una infraestructura suficientemente completa para adaptarse a diferentes producciones sin depender constantemente del alquiler de equipamiento adicional.
“Su visión es: yo aquí puedo hacer lo que necesite hacer sin tener que traer nada de ningún sitio,” enfatizadel Villar.
Esa decisión influyó en la selección de las consolas, las luminarias, los sistemas de audio y los recursos de video, todos concebidos para responder a exigencias de producción profesional.
Una infraestructura conectada y el trabajo de Sound Video Live
Uno de los aspectos técnicos más destacados de Monte de Dios es la arquitectura utilizada para distribuir el control de iluminación.
Según Jonathan, la instalación administra aproximadamente 80 a 90 universos mediante sACN (Streaming ACN), utilizando una infraestructura de red que prescinde de líneas DMX convencionales.
“El venue no tiene un solo cable DMX, todo está manejado por Streaming ACN. Todo es networking, absolutamente todo”.
La arquitectura incorpora switches, VLAN y una red de datos que permite comunicar los diferentes dispositivos distribuidos por el auditorio.
Las luminarias Ayrton instaladas admiten protocolos de control por red, lo que facilita su integración en esta infraestructura.
Para Jonathan, esta configuración refleja una evolución importante en la manera de desarrollar grandes sistemas de iluminación.
“Las luminarias cada vez tienen mayor capacidad de conexión”, explica, al señalar que las tecnologías actuales permiten diseñar instalaciones donde la comunicación digital adquiere un papel central.
El volumen de información y la cantidad de equipos conectados exigieron una planificación minuciosa, especialmente por las dimensiones del edificio y la distribución de los dispositivos sobre estructuras elevadas.
La integración fue realizada por Sound Video Live, empresa dominicana con cerca de veinte años de experiencia en el mercado local.
Su intervención comprendió la ejecución técnica de una instalación de gran complejidad, donde el cableado, la organización de los racks, las conexiones y el montaje de los sistemas debían responder a exigencias operativas y de mantenimiento.
Jonathan destaca especialmente la calidad de ese trabajo.
“Vas a ver las fotos de los racks, de las terminaciones, de cómo quedó todo el rigging. Todo es llevado a su máxima expresión, tomando la excelencia como referencia”.
La organización del cableado, la identificación de conexiones y la prolijidad de las terminaciones son aspectos que normalmente permanecen fuera de la vista del público, pero que resultan esenciales para el funcionamiento de una instalación permanente.
El proyecto también permite reconocer la importancia de distinguir las responsabilidades de quienes participaron. WHOLESTAGE suministró tecnología y brindó asesoramiento, capacitación y soporte; Paulinho Lebrão estuvo a cargo del diseño de iluminación; y Sound Video Live asumió la integración.
Jonathan considera que esta colaboración es fundamental para desarrollar proyectos de gran escala en la región. “Un integrador de mucho prestigio, un diseñador de mucho prestigio, un cliente con el presupuesto y con las ganas de hacerlo bien, y evidentemente nosotros que traemos la tecnología y que podemos hacer esta parte de la venta consultiva”.
La experiencia también refuerza el modelo de trabajo de WHOLESTAGE como distribuidor regional, basado en la colaboración con integradores y empresas especializadas que ejecutan los proyectos en sus respectivos mercados.
“Nosotros proveemos la tecnología, proveemos la educación y proveemos el soporte,” asegura Jonathan del Villar.
Para la compañía, contar con una red de profesionales capaces de desarrollar instalaciones de esta magnitud permite ampliar las oportunidades de implementación tecnológica en Centroamérica, el Caribe y otros mercados latinoamericanos.
Una referencia regional que continúa creciendo
Aunque el auditorio principal ya está en funcionamiento, Monte de Dios todavía tiene nuevas etapas por desarrollar.
El campus contempla otros espacios y la infraestructura instalada conserva posibilidades de ampliación en determinadas disciplinas.
Jonathan señala que el sistema de audio ya dispone de un nivel de equipamiento muy elevado, mientras que el control de iluminación podría incorporar recursos adicionales de redundancia y otras expansiones según las necesidades futuras.
También existen conversaciones sobre la iluminación arquitectónica de la fachada del recinto.
Entre las posibilidades en evaluación se encuentran soluciones de control MA Lighting y productos de iluminación arquitectónica vinculados con el portafolio de WHOLESTAGE, incluyendo alternativas de SGM.
La intención sería aprovechar una arquitectura de control compatible con la infraestructura de red existente, aunque se trata de una etapa todavía en estudio.
Para Jonathan, el proyecto deja una referencia especialmente valiosa en un segmento donde la tecnología audiovisual profesional adquiere cada vez mayor protagonismo.
La combinación de una instalación de gran escala, un cliente con objetivos definidos y la participación de especialistas internacionales y locales demuestra las posibilidades que ofrece este mercado.
También permite observar cómo evolucionan las aplicaciones de herramientas tradicionalmente asociadas con las grandes giras.
MA Lighting, por ejemplo, forma parte aquí de una instalación permanente que debe responder a actividades regulares, producciones televisivas y espectáculos de diferentes características.
La historia de Monte de Dios resulta significativa por esa combinación de escalas: un proyecto que comenzó a gestarse más de diez años atrás, una primera experiencia con un grandMA3 onPC command wing y una evolución hacia un auditorio para 8.000 personas equipado con una grandMA3 full-size, luminarias Ayrton, soluciones profesionales de audio y una extensa infraestructura digital.
Para WHOLESTAGE, la experiencia confirma la importancia de trabajar junto a diseñadores e integradores especializados, y de desarrollar relaciones que continúen más allá de la entrega de los equipos.
Jonathan lo resume en una reflexión que atraviesa todo el proyecto: “Es muy importante esa parte de quién te enseña, quién te acompaña, quién te da soporte”.
En Monte de Dios, esa combinación de conocimiento, tecnología y colaboración permitió acompañar una visión de largo plazo hasta convertirla en uno de los proyectos audiovisuales más destacados de su segmento en el Caribe.
Monte de Dios demuestra que los grandes proyectos audiovisuales no se construyen únicamente con tecnología de primer nivel, sino con una visión clara, decisiones bien fundamentadas y relaciones capaces de sostenerse en el tiempo. El recorrido desde una primera consola de control hasta un auditorio para 8.000 personas equipado para producciones de escala internacional refleja una transformación que va mucho más allá de la dimensión del recinto. En un mercado donde la excelencia exige mucho más que una inversión económica, la experiencia de WHOLESTAGE, MA Lighting, Ayrton y Sound Video Live confirma que la verdadera diferencia no está solamente en la tecnología que se instala, sino en el conocimiento, el acompañamiento y la capacidad de convertir una visión en una realidad.
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Fotografía de portada: LATAM STAGE
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