Alemania – Cuando Wu-Tang Clan llevó The Final Chamber European Tour a los estadios de todo el continente esta primavera, el equipo creativo se enfrentó a un proyecto que era, a partes iguales, un desafío de diseño y una responsabilidad cultural. Presentada como la última gira europea del grupo, la gira debía rendir homenaje a más de tres décadas de influencia y, al mismo tiempo, sentirse viva, moderna y físicamente imponente desde cualquier asiento del recinto. La respuesta llegó a través de un diseño de iluminación cuidadosamente elaborado que incluyó 79 luminarias JDC Burst 1 y 36 barras impression X5 Bar 1000, todas de GLP.
El diseñador de iluminación Ben Walton lideró el diseño, trabajando bajo la dirección creativa de Jen Bui, con Jack Cannon como director de iluminación y programador. El concepto de producción, basado en la filosofía Shaolin y de los templos profundamente arraigada en la identidad de Wu-Tang, requería un mundo visual de fuerte arquitectura lineal, profundidad atmosférica y energía explosiva. Una pantalla LED curva y una estructura escénica con forma de portón formaban el elemento central del escenario. La iluminación debía extender ese mundo hacia el exterior, llenando los estadios, enmarcando a los artistas y atrayendo al público.
“El enfoque del diseño estaba basado en lo mismo que hace que gran parte de la música de Wu-Tang sea tan poderosa, que es la simplicidad, el espacio, el peso y la intención”, afirma Walton. “Jen Bui tenía una visión para un gran entorno escénico con forma de templo construido a partir de LED curvos y elementos escénicos. Mi función como diseñador de iluminación era extender ese mundo más allá de la pantalla y llenar el espacio a su alrededor con capas de luz, atmósfera y escala.”
La iluminación fue suministrada por PRG UK. Las 36 unidades impression X5 Bar 1000 fueron ubicadas para crear un marco lineal alrededor de la pantalla LED frontal. Mientras tanto, las 79 luminarias JDC Burst 1 fueron distribuidas por el suelo del escenario, rodeando a los artistas y la banda, así como en las estructuras de truss del escenario y del público. Esta combinación proporcionó a Walton dos herramientas muy diferentes pero complementarias: una perfecta para la estructura y otra preparada para generar impacto.
“El impression X5 Bar 1000 fue una parte fundamental de eso”, afirma Walton. “Lo utilizamos para crear una arquitectura lineal dentro del rig. Había marcos definidos, hojas y fragmentos de luz que podían definir la forma del templo, extender el lenguaje visual más allá del LED y crear atmósferas tanto por encima como dentro de los arcos y portones escénicos. El brillo y la claridad del X5 Bar 1000 lo hicieron especialmente efectivo. Mantuvo una definición gráfica sólida y, al mismo tiempo, llenó el espacio de una manera muy escultórica.”
El impression X5 Bar 1000 es una barra LED lineal que incorpora 18 LED RGBL de 40 W. La luminaria cuenta con el algoritmo de calibración de color iQ.Gamut de GLP, un motor de gestión del color que fija la salida a un punto blanco definido y traduce las entradas de control en un color consistente y preciso en cada luminaria del rig. Su diseño de lentes cuadradas ofrece un ángulo mínimo estrecho de 4,4 grados, que se abre hasta un wash de 63 grados. El rápido movimiento de tilt patentado por GLP y el pixel pitch uniforme entre luminarias hicieron que fuera especialmente adecuada para un diseño basado en una geometría limpia.
“Se necesitaba una barra móvil para crear paredes de luz que sobresalieran desde los laterales del LED, y la única luminaria con el color y las características fotométricas adecuadas era la impression X5 Bar 1000”, afirma Jack Cannon, director de iluminación y programador de Cann Light. “También necesitábamos un estrobo de alta intensidad que tuviera una gran calidad de color a bajas intensidades. Utilizamos el JDC Burst 1 al 20 por ciento de intensidad como máximo y comprobamos que el color era increíblemente rico.”
El JDC Burst 1 aportó la otra mitad del lenguaje visual. Un estrobo LED híbrido basado en la evolución del JDC1 de GLP y desarrollado a partir del JDC2 IP, la luminaria combina una línea de estrobo blanca controlada de 12 segmentos con dos placas LED RGBW y un tilt motorizado de 185 grados, ofreciendo el tipo de intensidad capaz de llenar un estadio. A niveles más bajos, las placas RGBW abren una amplia gama de colores intensos y trabajos en tonos pastel delicados que un estrobo convencional no puede alcanzar.
“El JDC Burst 1 de GLP nos proporcionó la capa opuesta, pero igualmente importante, que incluía impacto, energía y fisicidad”, afirma Walton. “Los distribuimos en el suelo y a lo largo de los trusses del escenario y del público para que la luz pudiera llegar más allá del escenario y atraer al público al espectáculo. Los JDC Burst 1 ayudaron a crear esa escala, brillo y energía compartida en toda la sala.”
Ese alcance era aún más importante porque The Final Chamber es un espectáculo completamente busked. Se interpreta en vivo sin timecode, con un repertorio que puede incluir decenas de canciones en cualquier orden. En ese entorno, la elección de las luminarias adquiere un peso adicional considerable.
“En un entorno busked, busco luminarias que puedan leerse claramente de inmediato, pero que también respondan a los matices cuando quiero construir transiciones, secuencias, texturas por capas o colores en evolución”, afirma Cannon. “El JDC Burst 1 es especialmente fuerte para eso, ya que puede pasar de una energía amplia a acentos altamente articulados sin sentirse como un estrobo de una sola función. Las unidades X5 Bar 1000 completaron ese concepto al proporcionarme una luminaria que podía ser tanto escénica como dinámica. Es rápida, legible y lo suficientemente flexible como para ofrecer soporte tanto durante los grandes momentos de himnos como en propuestas más ajustadas y escultóricas.”
Para Walton, el éxito de la producción se redujo finalmente a la intencionalidad, lo que significó encontrar las herramientas adecuadas y luego dejar que el diseño hiciera su trabajo. “De lo que más orgulloso estoy es de que el diseño se mantuvo tan intencional. No complicó en exceso el lenguaje visual. Utilizó la luz para crear espacio, atmósfera, energía y conexión de una manera que respaldaba el legado y la presencia del grupo.”
Foto @ Dylan Swann
