Austria – Considerado uno de los mayores eventos de transmisión en vivo del mundo, la 70.ª edición del Festival de la Canción de Eurovisión transformó el Wiener Stadthalle de Viena en un complejo entorno de producción a lo largo de dos semifinales y la gran final, celebrada el 16 de mayo. El recinto cubierto recibió aproximadamente a 10.500 asistentes y 35 actos participantes, mientras que el certamen alcanzó una audiencia global de 131 millones de espectadores en toda Europa y más allá.
La producción de 2026 introdujo varios enfoques nuevos diseñados para mejorar la experiencia auditiva tanto para el público como para los artistas, incluyendo el primer sistema de PA cardioide de Eurovisión, construido en torno a clusters de altavoces K3 de L-Acoustics, así como el uso del sistema Spectera de Sennheiser para micrófonos y sistemas in-ear. El equipo de audio, liderado por el ingeniero de sonido Richard Redl y el ingeniero de mezcla Johannes Minichmayr, también afrontó un desafío más complejo: lograr que el sonido dentro del recinto siguiera el foco visual del espectáculo a medida que la atención se desplazaba entre dos escenarios: el escenario principal y la green room. Amadeus Acoustics proporcionaría el control espacial necesario para que este cambio de perspectiva resultara natural para el público presente.
Amadeus ART Immersive: una solución creativa para un PA invertido
Ubicada en el extremo opuesto del recinto, la green room era el lugar donde los participantes se reunían antes de sus actuaciones y donde los presentadores los visitaban entre segmentos para conversar con ellos. Para el público, el equipo de audio quería crear el efecto de que esas voces provinieran de manera natural de esa zona del recinto, en lugar de parecer que llegaban desde el sistema principal de PA del escenario. Esto dio lugar a la idea de invertir la dirección percibida del PA, desplazando el foco sonoro del público desde la parte frontal de la arena hacia la parte trasera. Lo más importante era que este cambio no se sintiera como una transición brusca entre escenas: debía ser lo suficientemente fluido como para que el público pudiera seguir el cambio visual sin distraerse por la tecnología que lo hacía posible.
La implementación de Amadeus ART Immersive permitió al equipo reposicionar la imagen sonora en tiempo real, manteniendo la alineación entre lo que el público veía y escuchaba. En lugar de utilizar posiciones en movimiento continuo, el sistema se aplicó para crear transiciones controladas entre dos ubicaciones espaciales fijas: el escenario principal y la green room.
La configuración
El sistema se conectó a la infraestructura general del espectáculo mediante Dante, con ART::IP de Amadeus proporcionando el módulo de procesamiento inmersivo y ART::Director actuando como interfaz de software entre la consola de mezcla, el sistema PRODIGY de DirectOut y el flujo de trabajo de audio espacial. Las posiciones fijas del escenario principal y la green room permitieron activar snapshots de audio mediante un Stream Deck con OSC. Posteriormente se aplicaron tiempos de fundido entre estas posiciones, permitiendo que la imagen sonora percibida se desplazara suavemente en lugar de saltar de un lugar a otro. Esto proporcionó al equipo un flujo de trabajo operativo sencillo para cambiar la imagen sonora percibida durante el espectáculo.
A lo largo del evento, el sistema Amadeus ART se utilizó cada vez que los presentadores hablaban desde la green room, mientras que su aplicación en la música se reservó para un momento clave: la ceremonia de apertura de la gran final. Durante esta ceremonia, que contó con una actuación del ganador del año anterior combinando elementos inspirados en Mozart, bailarines, acróbatas y una orquesta, el módulo ART::IP desempeñó un papel fundamental. Con la orquesta ubicada en la green room, el equipo necesitaba trasladar toda la mezcla hacia el PA invertido, preservando al mismo tiempo la sincronización, la localización y la continuidad musical. El sistema Amadeus ART permitió alinear fácilmente los clusters de altavoces para la configuración del PA invertido, garantizando una transición fluida sin pausas abruptas ni cambios perceptibles. De este modo, la música, los presentadores y el resto del audio del espectáculo permanecieron conectados de forma natural con la producción visual.
Una plataforma flexible para futuras producciones
La noche de la gran final de Eurovisión, el Wiener Stadthalle cobró vida con un público entusiasta y actuaciones de gran energía. Dentro del recinto, Amadeus Acoustics contribuyó a ofrecer un diseño sonoro preciso, dinámico y estrechamente alineado con la puesta en escena visual, superando las expectativas de una producción en la que cada señal, transición y momento con el público debía sentirse completamente natural.
“Dedicamos mucho tiempo a analizar el encargo y la mejor forma de abordarlo”, afirma Richard Redl. “Discutimos las posibilidades muy de cerca con nuestro socio de producción técnica, Agora, que no tenía experiencia previa con Amadeus Acoustics, pero estaba dispuesto a probar algo nuevo. Desde la primera prueba, todos quedaron encantados con el resultado. Durante nuestras segundas comprobaciones, miembros del equipo de producción nos dijeron que creían que era el Eurovisión con mejor sonido que Austria había organizado jamás.”
De cara al futuro, Minichmayr considera que Amadeus ART Immersive tiene un potencial especial para futuras producciones musicales, donde la precisión espacial, la automatización y la flexibilidad creativa pueden utilizarse para apoyar a los artistas, la escenografía y el movimiento. El valor de la plataforma no reside únicamente en sus capacidades de audio espacial, sino también en la rapidez y simplicidad de su flujo de trabajo. La posibilidad de importar datos 3D, automatizar objetos, trabajar con datos de posicionamiento mediante tracking y permitir que el sistema calcule automáticamente la alineación abre nuevas posibilidades creativas para producciones en las que el diseño sonoro debe seguir la acción sobre el escenario con facilidad y precisión.
“Esta fue la primera vez que Eurovisión utilizó el audio espacial inmersivo de esta manera”, continúa Redl. “Quizás en futuras ediciones podamos llevarlo aún más lejos. Puede haber potencial para aplicaciones más específicas en determinados momentos de la producción. Lo que sí sabemos es que este año Amadeus Acoustics funcionó realmente muy bien, a todo el mundo le encantó y veremos qué viene después.”
