Estados Unidos – Algunas personas dicen que hay fantasmas deambulando por los cavernosos pasillos del Queen Mary. Tal vez sí, tal vez no… pero lo que es seguro es que cualquier fantasma que rondara el icónico transatlántico, que permanece en dique seco en Long Beach desde hace más de medio siglo, sintió una poderosa energía de otro mundo elevar su espíritu a fines de noviembre, cuando se celebró Dreamstate SoCal de Insomniac en el parque frente al mar del famoso barco.
Fue imposible para cualquiera no dejarse llevar por el momento en este festival intensamente inmersivo que contó con una constelación de grandes figuras de la música electrónica como Tiësto, Paul van Dyk, Aly & Fila, Lilly Palmer, Ferry Corsten, Giuseppe Ottaviani y más. Abriendo ampliamente sus brazos creativos, el evento de dos días abrazó prácticamente todas las facetas de la música trance, desde el psytrance hasta las vertientes más melódicas.
Acompañando ese ritmo y amplificando el poder de la música en el escenario hubo un diseño de iluminación y video trascendental que desafió los sentidos y expandió la mente, con visuales dinámicos creados por el diseñador de iluminación de producción Erik Mahowald, de Bending Lite Productions, y el director creativo de operaciones visuales y contenido Brent Bucci, de VJCLA.
Con cinco enormes cilindros LED curvos escalonados frente a una imponente pared trasera, el escenario principal de 84 pies por 160 pies presentó una imagen impresionante. El equipo de diseño transformó este escenario imponente en un lienzo gigante. Las torres se convirtieron en pantallas de video que mostraban imágenes profundamente envolventes que cambiaban con la música. La iluminación acompañó a los videos con colores brillantes que en un momento servían como fondo y al siguiente estallaban, proyectando intensos haces de luz y láseres a lo largo de todo el frente costero.
Contribuyendo a este poderoso panorama lumínico estuvieron los equipos COLORado Solo Batten de CHAUVET Professional, que, al igual que el resto del rig, fueron provistos por Felix Lighting. “Elegimos los Chauvet COLORado Solo Batten principalmente para la iluminación escénica”, explicó Mahowald. “Mientras curábamos el diseño de iluminación para este escenario, sabíamos que necesitábamos algo que no solo ofreciera luz de alta calidad, sino también una gran potencia. Los COLORado Solo Batten también nos dieron un enorme alivio durante una carga con tormenta, en la que contar con equipos con certificación IP65 nos permitió seguir adelante con nuestra programación”.
Por supuesto, crear este impactante panorama en el frente costero de Long Beach implicó mucho más que un equipamiento excelente y creativos de enorme talento. En un plano más intangible, el diseño memorable estuvo impulsado por la pasión y la creencia en lo que el festival representa por parte de los diseñadores y de todo el equipo de Insomniac.
“Dreamstate nació de un profundo amor por el trance y, a lo largo de la última década, ha crecido hasta convertirse en un movimiento global con eventos en ocho países y nuestro evento insignia en SoCal, que reúne a decenas de miles de fanáticos de la música trance en América del Norte”, afirmó Jeff Ryan, director de Dreamstate. “El Dream Stage no es solo nuestro escenario principal. Es una manifestación de todo lo que representa la marca: narrativa emocional, producción orientada al futuro y una comunidad que llega lista para perderse en el sonido, la luz y la conexión. Para el décimo año, queríamos darles un espacio que estuviera a la altura de esa energía”.
Aunque relativamente nuevo en Dreamstate, Bucci adoptó esta visión con total compromiso. “Este fue el segundo año en el que se me otorgó el control creativo completo de todas las animaciones en los cuatro escenarios de Dreamstate”, detalló. “El escenario ‘Dream’ (también conocido como Mainstage) fue diseñado para celebrar todo lo que la marca Dreamstate ha logrado a lo largo de diez años, creciendo hasta convertirse en el festival de trance más grande de América del Norte. El público que asiste a Dreamstate es increíblemente apasionado, y nuestra misión fue brindarles una experiencia que se sintiera tanto masiva como personal, ofreciendo uno de los shows técnicamente más inmersivos que verán en cualquier parte del mundo. Jeff Ryan, de Insomniac, tiene una visión enorme para esto, y cada año nos esforzamos por llevar la producción un paso más allá, con propuestas cada vez más grandes y mejores”.
Bucci trabajó estrechamente con Ryan para desarrollar veinte looks de show completamente construidos, con animaciones de introducción personalizadas para cada uno de los artistas del lineup del Dream Stage. Wolves Visuals se encargó del contenido de animación, traduciendo su dirección creativa en visuales de clase mundial diseñados específicamente para la arquitectura única del evento.
“Planetas giratorios y estéticas futuristas inspiradas en el cyberpunk fueron dos nuevos temas que experimentamos este año, lo que nos permitió inclinarnos más hacia una paleta de colores neón que realmente destaca en las fotos”, señaló Bucci. “Desde el primer día, diseñamos directamente sobre la geometría. Construimos todo de forma nativa para el lienzo de 7K de ancho, tratando los cilindros y la pared trasera como una sola estructura integrada. Utilizamos Unreal Engine para previsualizar cada ángulo y asegurarnos de que el contenido se viera de manera limpia, sin importar dónde te encontraras en el espacio. Ya estuvieras al frente, en el fondo o en las esquinas, la historia siempre se transmitía”.
El productor de escenario, Andrew Jocson, de Insomniac, fue el responsable de mantener cada fase de la producción sincronizada en un festival de cuatro escenarios que reunió a más de 300 miembros del equipo, incluidos actores clave como Josh Gregoire (Bending Lite), programador de iluminación; Aaron Attarzadeh (Bending Lite), programador de iluminación; y Collyns Stenzel (Bending Lite), TD y dibujante técnico.
Al reflexionar sobre este trabajo, Jocson comentó: “Lo que distingue a Insomniac no es solo el tamaño del show, sino la disciplina y el propósito detrás de cada elemento. Desde el rigging hasta los sistemas de medios y los FX, cada departamento trabaja con precisión. Ese nivel de cuidado no es solo la forma en que hacemos las cosas, es parte del ADN de la compañía”.
